Сяргей Сяргеевіч Пракоф'еў: спіс твораў. Самыя вядомыя творы Пракоф'ева

Вялікі рускі кампазітар, дырыжор і піяніст Сяргей Пракоф'еў пакінуў вялікі след у гісторыі сусветнай музыкі. Нягледзячы на складаную лёс, народны артыст Расіі ствараў геніяльныя музычныя творы. Знакаміты «Пеця і Воўк», балет «Папялушка», «Пятая сімфонія», «Рамэа і Джульета» - усё гэта напісаў Пракоф'еў. Спіс твораў кампазітара можна пералічваць доўга: ад фартэпіянных і сімфанічных да музычна-сцэнічных. Кожнае з іх адрозніваецца канкрэтыкай музычных характарыстык, глыбокай выяўленасцю вобразаў. Шмат хто казаў, што Сяргей Сяргеевіч чуў у гуках пластычнае малюнак, што і адлюстроўвалі яго ўнікальнасць, яго талент. У вобласці оперы і балета яму не было роўных.

Творчасць вялікага кампазітара

Пракоф'еў, спіс твораў якога адрозніваецца разнастайнасцю, насычанасцю і яркасцю вобразаў, доўгі час пражываў за тэрыторыяй нашай краіны. Многія знатакі яго таленту з трывогай думалі пра тое, ці зможа кампазітар "выстаяць» супраць замежнага ціску ў музыцы і ня пагрузіцца ў напісанне вытанчаных французскіх кампазіцый, патушыўшы сваю стыхію праўдзівай рускай душы. Вялікі піяніст цалкам аддаваўся мастацтву, дорачы свае шэдэўры шырокім слаям насельніцтва, дзякуючы чаму і атрымаў гэтак шырокае сусветнае прызнанне, нягледзячы на новыя музычныя павевы.

У Пракоф'ева адзначалася гэтак натуральнае стаўленне да музыкі, што творы, паводле яго слоў, нараджаліся з самога жыцця: з усяго, што было каля яго, хвалявала і радавала. Кампазітар казаў, што ніколі не шукаў тым сваіх твораў, усё атрымлівалася само сабой. Адным з самых яркіх твораў, створаных на радзіме, быў цудоўны балет пад назвай «Рамэа і Джульета». Усе вобразы настолькі рэалістычныя, што захоплівае дух, а музыка адрозніваецца незвычайнай глыбінёй і сілай, дакладнай прамалёўкай кожнай дэталі і элемента.

Трагедыя і несмяротная каханне ў балеце «Рамэа і Джульета»

Аснова драматургіі разгляданага балета Пракоф'ева - пераканаўчасць і сіла супрацьстаяць, процілеглых бакоў (нянавісць і бязмежная любоў). Антаганістычных пачатку сутыкаюцца паміж сабой, канфліктуючы, паралельна развіваюцца, што выклікае моцныя пачуцці ад пачутага. Вобразы кахання ў балеце сімвалізуюць Джульету і яе каханага. Кампазітар робіць акцэнт на гарачай любоўнай тэме, якую сцвярджае ўступленне аркестра. Гэта светлая бок. Цёмная жа прадстаўлена барацьбой дзвюх сем'яў, што выяўляецца прамалінейнай музычнай тэмай, больш грубай і нават злавеснай.

Кожны з прадстаўленых вобразаў адрозніваецца дынамікай, імклівым рухам. Асабліва гэта тычыцца галоўнай гераіні, якая з юнай дзяўчынкі, не дасведчанай клопатаў і нягод навакольнага свету, ператварылася ў канцы акта ў іншага чалавека. У вобразе Джульеты праяўляецца гарачы характар, гарачая душа і вар'яцка кахаючае сэрца.

Масавыя сцэны балета выпісаныя Пракоф'евым максімальна каларытна і ярка. Гэта і моманты ранішняга абуджэння горада, і карнавальныя дні з радаму натоўпам. Аднак гэта ўсяго толькі фон для асноўных падзей, які спрыяе шматразовага ўзмацненню драматызму гісторыі і некаторых пэўных момантаў, да прыкладу, сутычкі паміж Тыбальда і Рамэа.

Гэта цудоўнае твор не адразу знайшло водгукі ў гледачоў. Шмат хто лічыў, што музыка цалкам не падыходзіць для балета, і Пракоф'еў (спіс твораў якога можна ўбачыць ніжэй) некалькі разоў атрымліваў адмовы ад пастаноўкі ў Вялікім тэатры. У пачатку саракавых гадоў XX стагоддзя балет быў пастаўлены. На гэта паўплывала сімфанічная сюіта, створаная з розных нумароў «Рамэа і Джульеты».

Фартэпіянныя мініяцюры і оперы

У адзін і той жа перыяд з трагедыйнасці творам кампазітар стварае вядомыя мініяцюры пад назвай «Дзіцячая музыка». У іх чуюцца гукі роднай прыроды, жыццярадасныя дзіцячыя матывы, можна пачуць і элементы піянерскіх песень у форме маршаў, якія ў далейшым выразна і ярка расчыняцца ў «Пеці і ваўка». Вядомымі стануць і такія творы, як «Сказ пра каменны кветцы». У гэтым балеце гледачам запомніліся п'есы пад назвай «Вальс алмазаў», а таксама «Вечар».

Оперы - асобная кіраўнік творчасці кампазітара. Менавіта з-за іх загучаў цалкам па-новаму для слухачоў Пракоф'еў. Спіс твораў наступны:

• Санаты для фартэпіяна.
• «На варце свету».
• «Агністы анёл».
• Канцэрты для інструментаў з аркестрам.
• «Сямён Котко».
• Сем сімфоній.
• «Сказ пра каменны кветцы».
• «Заручыны ў манастыры».
• «Аляксандр Неўскі».

Таксама выбітнымі лічацца: «Папялушка», «Любоў да трох апельсінаў», «Вайна і мір», «Пеця і воўк», «Рамэа і Джульета», музыка да кінакарцін.

Вядомая сімфанічная дзіцячая казка

Адным з самых папулярных у даваенны час стала сімфанічны твор-казка пад назвай «Пеця і воўк», прычым вядома яно было далёка за межамі нашай краіны. Пазней мультыплікатар і рэжысёр Уолт Дысней выкарыстаў гэтую музыку ў сваім мультпроекте. Твор адрозніваецца ад усіх астатніх тварэнняў, напісаных кампазітарам, сваёй меладычнасцю і распеўныя, у казцы ёсць ярка выражаны рытмічны малюнак. Пракоф'еў у сваім творы выступае ў ролі не проста мудрага творцы, але і казачніка, які адрозніваецца досціпам і вясёлым настроем. Перад ім была пастаўлена выразная мэта - пазнаёміць маленькіх слухачоў з рознымі музычнымі інструментамі, адлюстраваць усе магчымасці асноўных складнікаў сімфанічнага аркестра.

Сам аўтар не раз паказваў на тое, што кожны герой твора адлюстроўвае пэўны музычны інструмент, і наадварот. Да прыкладу, котка - гэта кларнет, маленькая птушка - флейта, дзядуля - фагот, а качка - габой. Воўк жа паўстае перад слухачамі ў выглядзе трох валторнаў і акордаў, а галоўны герой - Пеця - квартэт струнных. Дзеці адразу вызначалі і стрэлы паляўнічых, арыентуючыся на голасныя гукі барабанаў і літаўраў. Ў многія школьныя праграмы і да гэтага часу ўключаюць гэты твор з мэтай вызначэння дзецьмі цэлай групы інструментаў сімфанічнага аркестра.

У музычнай казцы вельмі ярка выяўлены кожны вобраз: чуецца лёгкае пырханне птушак, ясна вызначаецца слізгаценне хітрай кошкі і яе вуркатанне, бурчанне дзядулі Пеці або грозны рык шэрага драпежніка. Кампазітар не раз адзначаў, што вельмі любіць дзяцей, таму стварэнне мініяцюр дастаўляла яму вялікае задавальненне. Акрамя "Пеці і ваўка», яшчэ запомніліся сюіта «Зімовы вогнішча», а таксама «Балбатун», у аснову якой увайшлі вершы вядомай Агніі Барто.

Музыка да фільмаў і спектакляў

У год, калі адзначалася стагоддзе з дня смерці вялікага паэта Пушкіна, кампазітар стварыў музыку да кінокартіне пад назвай «Пікавая дама». Акрамя таго, яго імя можна было ўбачыць на афішах спектакляў «Яўген Анегін», а таксама «Барыс Гадуноў». Ствараючы гэтую цудоўную музыку, Пракоф'еў адкрыў у сабе новую бок - моцную зацікаўленасць да асноўных падзеям гісторыі краіны. Менавіта ў гэты перыяд слухачы з захапленнем прынялі такія яго творы, як «Аляксандр Неўскі» і «Сямён Котко». У іх чуюцца магутныя ноты адвагі герояў той эпохі, набліжэнне грозных і страшных падзей.

У дзесятых гадах мінулага стагоддзя кампазітар надае асаблівую ўвагу ў сваіх творах кантрастам, розным сродках выразнасці, рытмічны напору, і ў той жа час непаўторнай лірыцы і вытанчанасці мелодый. Варта адзначыць таксама долю гумару і іроніі, якія прысутнічаюць у многіх творах таго часу. Да такіх шэдэўраў ставяцца наступныя:

• «Казка пра Шута» (балет, пастаўлены ў 20-ых гадах у сталіцы Францыі).
• «Мімалётнае» для фартэпіяна.
• Некалькі рамансаў на вершы вядомай Ахматавай.
• 2 санаты, напісаныя для фартэпіяна.
• Першы канцэрт для скрыпкі (у суправаджэнні аркестра).

Кампазітар і піяніст знаходзіўся ў пастаянным творчым натхненні. Яго творы настолькі кантрасныя, што часам цяжка вызначыць, адзін ці аўтар іх напісаў. Яркія прыклады: «Любоў да трох апельсінаў» і «На варце свету», «Пеця і воўк» і «Рамэа і Джульета» і гэтак далей.

Сімфанічныя сюіты і песні

Многія крытыкі адзначалі незвычайны талент Пракоф'ева да твораў, напісаным «для краіны». Да прыкладу, твор «Паручнік Киже», якое стала музыкай аднайменнага фільма ў 30-ых гадах мінулага стагоддзя, ці ж сюіта пад назвай «Егіпецкія ночы» - музычная аснова спектакля, пастаўленага ў сталічным камернай тэатры ў тыя ж гады. Перад тым як вялікі піяніст вярнуўся на радзіму ў пачатку 30-ых гадоў, быў напісаны Другі канцэрт для скрыпкі з аркестрам, у якім можна ўлавіць мноства шчаслівых меладычных акцэнтаў.

Асаблівая ўвага заслугоўвае песня «Белы лебедзь», якую аўтар заўсёды асабіста выконваў і рабіў гэта з такім натхненнем, што кожны слухач на сабе адчуваў усё укладзеныя Пракоф'евым эмоцыі і перажыванні. Прыхільнікі яго таленту не раз адзначалі такое стаўленне аўтара да ўласных песень. Аднак «Белы лебедзь» не мог не крануць за душу пры такім чуйным і пранікнення выкананні.

Завабную перамена музычных фраз у двух інструментаў - фартэпіяна і віяланчэлі - дзівіць пры праслухоўванні аднаго з самых яркіх твораў Пракоф'ева. Гэта «Балада для віяланчэлі», у якой ясна пераклікаюцца стылі напісання творцы. Кампазіцыя адрозніваецца рознахарактарнасці музычнымі якасцямі.

Балеты Пракоф'ева сусветнай вядомасці

Усе тыя прынцыпы сімфанічнай музыкі, якія прасочваліся ў нашумелым творы «Рамэа і Джульета», не спынялі імкліва развівацца і ў іншых вядомых балетах. Яркія прыклады: «Сказ пра каменны кветцы», напісаны ў 50-ых гадах, а таксама «Папялушка» (у 40-ых гадах мінулага стагоддзя). Разам з апошнім нарадзіўся спектакль, які адрозніваецца паэзіяй і глыбокім сэнсам, які распавядае пра няпростае жыццё дзяўчыны, зняважанай ўласнай жа мачахай і яе двума роднымі дочкамі.

Музыка проста вылучала хвалі любові да жыцця, сумленнасці і прыстойнасці і ў той жа час горкай тугі ад несправядлівасці - такія шматгранныя пачуцці і эмоцыі ўклаў Пракоф'еў. «Мазурка» з балета больш жыццярадасная. Яна сімвалізуе той схаваны аптымізм, які прысутнічае ў глыбіні душы ў няшчаснай дзяўчыны. Пры кожным музычным згадванні аб галоўнай гераіні чуецца цяпло, пяшчота і ласка. Многія адзначаюць, што менавіта гэты твор, напісаны Сяргеем Пракоф'евым, бліжэй за ўсё да той драматургіі, якую пасылаў слухачам і гледачам Чайкоўскі.

П'есы і уверцюры

У пачатку дваццатага стагодзьдзя былі напісаныя цудоўныя чатыры п'есы, якія так любіў прайграваць Пракоф'еў. «Марш», «Казка», а таксама «Прывід» і «Жарт» не раз дапрацоўваліся. Крыху пазней былі напісаныя яшчэ чатыры творы:

• «Насланне».
• "Парыў".
• «Успамін».
• «Адчай».

Заўсёды імкнуўся давесці свае творы да ідэальнай вобразнасці фартэпіяннага мыслення Пракоф'еў. «Жарт», «Парыў», «Казка» і гэтак далей - усё гэта сфармавала пэўны вобраз гульні аўтара, яго індывідуальны фартэпіянны мова, заснаваны на асаблівых характарыстычных прыёмах. Усе разгляданыя творы не раз дапрацоўваліся, прычым доўгімі гадамі. У сваіх п'есах Пракоф'еў ( «Марш», «Насланне», «Адчай») толькі падкрэсліў той спецыфічны піянізму, які намеціўся ў яго ранніх эцюдах.

Падчас паездкі ў Злучаныя Штаты Амерыкі ў пачатку мінулага стагоддзя піяніст напісаў дзіўнае твор спецыяльна для кларнета, фартэпіяна і струннага квартэта. Гэта была уверцюра на яўрэйскія тэмы. Структура кампазіцыі адпавядае стандартнай форме уверцюры, аднак прасочваецца ў ёй пэўная індывідуальнасць - акцэнтавала пераклічка двух інструментаў у першай і другой тэмах - кларнета і віяланчэлі (яны пераймаюць адзін аднаму, прайграючы абедзве тэмы, але па чарзе). Партыя фартэпіяна адрозніваецца невысокім узроўнем складанасці гульні, што дае магчымасць шматлікім маладым талентам атрымліваць асалоду ад цудоўнай музыкай без пэўных віртуозных навыкаў.

«Пятая сімфонія»

Падчас вайны кампазітар напісаў сваю знакамітую «Пятую сімфонію» (сі-бемоль мажор). Яе першая папярэдніца была створана за чатырнаццаць гадоў да моманту напісання пятай часткі. Сам аўтар казаў, што ўклаў у яе ўсё сілу і веліч чалавечага духу. Рысы, прасочваецца ў творы, - драматызм, манументальнасць, грандыёзнасць. У сімфоніі развіваюцца ўсе гераічныя традыцыі айчыннай сімфанічнай музыкі.

Твор складаецца з чатырох частак:

• «Андантэ».
• «Алегра Маркатаў».
• «Адажыо».
• «Алегра гиокосо».

Апошняя частка сімфоніі - Allegro giocoso - захоплівае дух сваёй моцай і пранікнёнасцю. Прэм'ера была ашаламляльнай, і да гэтага часу менавіта гэтая сімфонія (працягласць больш за 40 хвілін) застаецца адным з самых шэдэўральныя твораў вялікага піяніста, дырыжора і кампазітара.

рэвалюцыйныя матывы

Сяргей Пракоф'еў цалкам і цалкам аддаваў усяго сябе свайму любімаму справе, прысвяціўшы музыцы амаль пяцьдзесят гадоў. Пражыў кампазітар ўсяго 62 гады. Нягледзячы на цяжкія выпрабаванні, пройдзеныя ў чужой краіне, ён з гордасцю вярнуўся на радзіму і стараўся як мага хутчэй уліцца ў такую блізкую і родную асяроддзе. «Падхарчаванае» рэвалюцыйнымі пераўтварэннямі, кампазітар напісаў «Кантата», узяўшы для яе словы з многіх вядомых палітычных крыніц: кнігі Леніна, Маніфеста камуністычнай партыі і самой Канстытуцыі.

Сяргей Пракоф'еў ставіцца да вялікіх кампазітарам, умела якія адлюстроўваюць дух свайго часу і роднага народа, нягледзячы на ўсе перашкоды і забароны. Яго творы прасякнуты моцай, своеасаблівай гармоніяй. Імем вялікага дырыжора, піяніста і кампазітара названы сімфанічны аркестр, канцэртная зала, музычная акадэмія. Музей-кватэру гэтага вялікага чалавека можна наведаць у сталіцы Расіі.