Танцоўшчыца і харэограф сакавіка Грэм: біяграфія. Школа і танцавальная тэхніка Марты Грэм

У любой энцыклапедыі сучаснага балета імя танцоркі Марты Грэм будзе стаяць на ганаровым месцы. Яе можна назваць рэвалюцыянеркай і разбуральніца асноў. Танцавальная школа Грэм і яе тэхніка сталі асновай для харэаграфіі мадэрна і паўплывалі на развіццё балета ва ўсім свеце.

Пачатак шляху

11 мая 1894 года ў невялікім амерыканскім горадзе нарадзілася сакавіка Грэм. Ні акружэнне, ні сям'я, ні час, здавалася, не прадвяшчалі вялікага будучага гэтай дзяўчынцы, але лёс распарадзіўся інакш. Сям'я Грэм адбывалася ад першых пасяленцаў ў Амерыцы, якія прыехалі з Шатландыі. Бацька будучай танцоркі быў лекарам-псіхіятрам, бацькі вызнавалі пресвитерианство і прытрымліваліся вельмі кансерватыўных поглядаў на жыццё. Сям'я была досыць забяспечанай, маленькую Марту атачалі няня-каталічка і прыслуга, у доме працавалі кітайцы і японцы. Такім чынам, дзяўчынка з дзяцінства магла пазнаёміцца з рознымі культурамі.

Але танцы ў сям'і расцэньваліся як нешта ганебныя і грэшнае. Таму Сакавіка ўпершыню сутыкнулася з мастацтвам харэаграфіі ўжо амаль у 20 гадоў. Ёй удалося наведаць выступ знакамітай Рут Сен-Дэні, якое перавярнула свет дзяўчыны. Яна прымае катэгарычнае рашэнне паступаць у Школу экспрэсіі, а пазней працягвае навучанне ў вядомай школе Денишоун, якой кіравала сама Сен-Дэні разам з выбітным харэографам Тэдам Шоўні. Праз некалькі гадоў яна ўвойдзе ў трупу "Денишоун" і дэбютуе ў яе спектаклях на вялікай сцэне.

Танец віктарыянскай эпохі

На мяжы стагоддзяў у грамадскай думцы існавала ўстойлівае ўяўленне, што танец - гэта несур'ёзнае занятак. Ён быў элементам забаўляльных шоу: вадэвіляў, кабарэ. У ЗША класічны балет у той час не атрымаў значнага распаўсюджвання, не існавала сфарміраванай нацыянальнай школы. Таксама было мноства стэрэатыпных уяўленняў аб танцы. Мужчынам прадпісваецца рацыянальныя, прамалінейныя толчковой руху, жанчыны ж павінны былі ўвасабляць плыўнасць ліній. Абмежаванні распаўсюджваліся і на сюжэты танцаў, пераважнымі былі класічныя, антычныя сюжэты. Жанчына была абавязаная рэалізоўваць лірычныя ролі з мяккім пластычных малюнкам.

зразуменне магчымасцяў

Сакавік Грэм прыйшла ў харэаграфію позна нават па мерках таго часу - у 20 гадоў, таму класічны танец ёй даваўся з цяжкасцю, ды ён яе і не цікавіў. У трупе "Денишоун" ад яе патрабавалі лірычнасць, якая была ёй не ўласцівая. Тэд Шоўні - прызнаны бацька амерыканскага танца - убачыў у Грэм асаблівую энергію і здольнасці, яе харызму і гарачы характар і зрабіў для яе пастаноўку Xochitl. У ёй змог праявіцца асаблівы стыль Марты, «лютасць чорнай пантэры» і яе прыгажосць. Яна горача палюбіла мадэрн, які апынуўся сугучны не толькі эпосе, але і яе поглядам і характару. З дзяцінства сакавіка чула развагі бацькі пра тое, што рухі могуць перадаваць ўнутранае, эмацыйны стан чалавека. Менавіта гэтая ідэя прывяла яе да стварэння ўласнай тэхнікі.

Выхад за межы магчымага

Пошук пластычных магчымасцяў быў трэндам часу, не стала выключэннем на гэтым шляху і Марта Грэм, тэхніка якой стала прарывам ў танцы мадэрна. Яна імкнулася ліквідаваць гендэрнае нераўнапраўе ў танцы, даць жанчыне права выказваць моцныя пачуцці пры дапамозе рэзкіх, ірваных рухаў. Грэм хацела стварыць тэхніку, якая дапаможа танцорам стаць ўмоўна-фармальнымі, увасабляючы эмоцыю і ідэю. Яна патрабавала ад танцораў дысцыплінаванасці і высокай канцэнтрацыі, пры гэтым змагла спрасціць класічную традыцыю пластыкі для больш лёгкага разумення ідэі гледачом і дала танцорам больш магчымасцяў для перадачы эмоцый. Разважанні і творчыя пошукі дапамаглі Грэм зразумець, што танец грунтуецца на трох падставах: часу, энергіі і прасторы. Энергія звязаная з эмоцыямі, якія выклікаюць руху, гэта стала зыходным становішчам яе тэхнікі. Ўрокі ў класе Марты пачыналіся з ланцужкі простых рухаў, якія спляталіся ў складаныя кампазіцыі. Тэхніка пабудавана на двух прынцыпах: контракшн (сціск) і рэліз (падаўжэнне). Яна прымушала танцора сканцэнтравацца на цэнтры і падпарадкоўвацца анатамічным законах пластыкі. Пошукі самавыяўлення ў танцы дазволілі Грэм стварыць унікальную тэхніку, у якой важную ролю адыгрываюць дыханне і канцэнтрацыя. Яна змагла зразумець і выкарыстоўваць у эстэтычных мэтах магчымасці чалавечага цела. Яе тэхніка дагэтуль з'яўляецца базавай для танца мадэрн і ўваходзіць ва ўсе праграмы падрыхтоўкі прафесійных танцоўшчыкаў.

Сакавіка разумела, што чалавек успрымае свет праз вобразы, міфы, архетыпы, і выкарыстоўвала гэта ў сваіх пастаноўках. Сакавік Грэм прапанавала ставіць танцы на некласічнага сюжэты. Яна старалася даць танцорам найбольшую свабоду ў выразе пачуцці.

Трупа Марты Грэм

У 1926 году сакавіка сыходзіць з трупы "Денишоун", у якой ёй не ўяўлялася магчымасць рэалізаваць свае ідэі. Бо ў трупе была свая царыца - Сен-Дэні, і месцы для Грэм там проста не заставалася. Яна збірае сваю трупу ў 1927-м, якая першапачаткова была чыста жаночай, у яе ўвайшлі самыя адданыя вучаніцы. Сакавіку былі блізкія фемінісцкія погляды, яна шмат разважала пра ролю жанчыны ў соцыуме і старалася даць ёй больш правоў і магчымасцяў. Яна нават прысвяціла гэтай тэме некалькі пастановак: «Ерэтык», «Мяжа» і знакаміты «Плач». У гэтых пастаноўках Грэм ўвасабляе свае ідэі і знаходкі, зачароўваючы гледачоў новай пластыкай.

У 1938 годзе ў трупе з'яўляецца першы мужчына - Эрык Хоўкінс, які натхняе Марту на мадэрнізацыю тэхнікі танца, яна ўзбагачаецца класічнымі элементамі. Крыху пазней у трупу прыходзіць Мерс Канінгам, які праславіўся як разбуральнік традыцыйных харэаграфічных канонаў.

Сусветную вядомасць трупа Марты атрымала пасля турнэ па краінах Еўропы і Блізкага Ўсходу. Харэограф стварае яшчэ школу, якая разам з трупай атрымлівае пастаяннае месца лакалізацыі ў Нью-Ёрку. Гэты калектыў існуе і сёння. І не як помнік вялікай Грэм, але як жывы, творчы калектыў. У рэпертуары трупы захаваліся многія пастаноўкі Марты, ўсе яе спектаклі зафіксаваныя для нашчадкаў.

галоўныя пастаноўкі

За сваё творчае жыццё сакавіка Грэм сачыніла 180 спектакляў. Яе спадчына дзівіць разнастайнасцю і багаццем, у ім цяжка вылучыць нешта як самае-самае. Але найбольш прыкметнымі пастаноўкамі Грэм з'яўляюцца "Ліст свеце", "Пячора сэрца", "Клитемнестра", "Федра", "Полуявь-паўсон", "Дзеі святла". Яе спектаклі адрознівала не толькі пышная харэаграфія, але і прадуманасць да дробязяў. Яна выбірала касцюмы, музыку, прымала прасторавыя рашэнні, удзельнічала ў стварэнні дэкарацый. Яе спектаклі сёння з'яўляюцца класічным дапаможнікам для танцораў і харэографаў.

Вялікія партнёры

У гісторыі балета нямала выбітных персон, але якія пражываюць сваё жыццё як танец - няшмат. Вялікая танцорка 20 стагоддзя, якая здолела ўвасобіць ў танцы ўсю запал і сваю гісторыю, - гэта сакавіку Грэм. Фота балерыны дзівяць сілай і экспрэсіяй, яна да дробязяў апускалася ў вобраз, сама прадумвала харэаграфію і касцюмы. І вельмі вялікую ўвагу надавала выбары партнёра па танцы. Ёй давялося працаваць з многімі вялікімі сучаснікамі (Нурыеў, Пол Тэйлар, Мерс Канінгам, Роберт Уілсан). Асаблівая радок у яе біяграфіі звязана са стварэннем танца мадэрн, і тут тандэм Хасэ Лімон і Марта Грэм немагчыма не ўспомніць. Гэтыя два наватара, найвялікшых рэвалюцыянера, стваралі тое, што захапляе гледачоў да гэтага часу.

Ўплыў на сусветнай балет

Калі ёсць персоны, радыкальна якія паўплывалі на культуру 20 стагоддзя, то гэта сакавіку Грэм. Цытаты з яе выказванняў ярка характарызуюць танцорку і яе стаўленне да справы свайго жыцця. Яна казала: «Рух ніколі не хлусіць, цела перадае тэмпературу душы». Сакавік зрабіла пачуццё галоўнай ідэяй танца, і гэта стала яе асноўнай заслугай. Таксама яна змагла выпрацаваць пластычную мову для выражэння эмоцый, які і стаў унікальнай тэхнікай Марты Грэм. Яна па праву лічыцца заснавальніцай танца мадэрн у Амерыцы, і яе значэнне для стварэння нацыянальнай харэаграфічнай школы нельга пераацаніць.

Яна не толькі стварыла унікальную трупу, але і ставіла спектаклі для многіх тэатраў, у якіх глядач змог убачыць такіх цудоўных танцораў, як Рудольф Нурыеў, Марго Фантэйн, Мая Плісецкая, Міхаіл Барышнікаў, Наталля Макарава.

Асабістае жыццё

Сакавік Грэм, біяграфія якой цалкам аддадзена балету, не змагла цалкам рэалізавацца як жанчына. Яе мужам быў партнёр па танцу, прыгожы мужчына - Эрык Хоўкінс. Яны пражылі разам 6 гадоў, і разрыў быў вялікім узрушэннем для Марты, але яна змагла з гэтага выняць эмацыйны вопыт, які стаў крыніцай натхнення ў танцы. Яна сышла са сцэны ў 76 гадоў, перажыла з гэтай нагоды моцную дэпрэсію, але змагла перамагчы хваробу і вярнуцца да працы харэографа, склаўшы яшчэ 10 балетаў. Пайшла з жыцця Марта ў 96 гадоў.