«Фініта ля камедыя!»: Што азначае знакамітая фраза

«Прадстаўленне скончана!» - кажам мы з іроніяй, калі завяршылася нейкі непрыстойныя, сумніўнае справа. Яшчэ часцей у падобным выпадку мы ўжываем фразу, даўно ўжо стаў крылатым: «Фініта ля камедыя!» Якое яе паходжанне, якія сэнсавыя адценні яна ў сабе заключае і як часта выкарыстоўваецца - пра гэта і пагаворым.

цяперашні гучанне

Гэта калька, то ёсць копія, запісаная рускімі літарамі, без перакладу значэння фразы finita la commedia, якую прыпісваюць італьянскаму мове, - «фініта ля камедыя». Пераклад гучыць так - «камедыя скончана». Аднак згодна з граматычным правілам італьянскага мовы, правільней сказаць: La commedia e finita. Менавіта так і гучыць фраза «фініта ля камедыя» на італьянскай мове.

Канец інтрызе!

Паколькі гэта выраз стаў устойлівым ў рускай мове, філолагі адносяць яго да разраду фразеалагізмаў. Значэнне, замацаванае за дадзеным фразеалагізмы, семантычна звязана з іншым устойлівым выразам: «ламаць камедыю», - што азначае прытворства, спробу ўвесці ў зман. Калі хто-то рабіў не па гонару, прыкрываў добрымі лозунгамі благія ўчынкі, і гэтаму наступіў канец, цалкам дарэчы будзе сказаць: «Фініта ля камедыя!» - што значыць: «Гульня скончана, зараз усё стане на свае месцы, і ісціна адкрыецца» .

паставіць кропку

Ёсць у гэтага фразеалагізма і іншай лексічны адценне. Дапусцім, нехта браў удзел у падзеях, у якіх яму была адведзена роля, дастойная вымовы. Ці ён уцягнуты ў заганнага сітуацыю як яе ўдзельнік і ахвяра. Тады ў завяршэнне гэтых падзей гэты чалавек можа ўсклікнуць: «Фініта ля камедыя!» - што значыць: «Хопіць, кропка, баста!» Апошняе слова, дарэчы, таксама прыйшло да нас з італьянскага, а дакладней - з яго папярэдніка, лацінскай мовы. Слова basta азначае «даволі, хопіць».

Калі фраза ўвайшла ва ўжытак

Лічыцца, што знакамітае выслоўе «Фініта ля камедыя!» Ўвайшло ва ўжыванне пасля таго, як з'явілася опера «Паяцы» (аўтар - Руджеро Леонкавалло). Аднак храналагічна гэты тэзіс ніяк не пацвярджаецца: справа ў тым, што рускі чытач угледзеў гэтую фразу ў рамане Міхаіла Юр'евіча Лермантава "Герой нашага часу». Фразеалагізм прагучаў з вуснаў Пячорын, пасля таго як ён застрэліў на двубоі свайго прыяцеля Грушницкого. Раман быў напісаны не пазней 1840 года, а прэм'ера оперы «Паяцы» адбылася амаль на паўстагоддзя пазней, у 1892 годзе.

«Паяцы»

Опера пачынаецца нетрадыцыйна: падчас музычнага пралогу насупраць яшчэ зачыненымі кулісамі на сцэне раптам з'яўляецца клоўн і папярэджвае гледачоў, што опера натхнёная самім жыццём, і яе тэма - непадробныя пачуцці і страсці. Затым адкрываецца заслона і пачынаецца паказ. Сюжэт заснаваны на тым, што ў рэальным жыцці і ў тэатральнай гульні акцёраў вандроўнага трупы пераплятаюцца каханне, рэўнасць і смерць. Клоўн Тонио закаханы ў комедиантку Недду, жонку акцёра і гаспадара трупы Канио. Яна адхіляе заляцанні блазна, аддаўшы перавагі маладому селяніну Сільвіё. Уражаны Тонио паведамляе пра гэта мужу няслушнай жанчыны, і той у лютасці кідаецца да здрадніцы з нажом. Але прыйшоў час прадстаўлення, і трэба выходзіць на сцэну. «Час пачынаць, пара надзець касцюм!» - адна з самых знакамітых арый у сусветнай оперы.

У касцюме каламбіны Недда па сюжэце разыгрываецца для сялян камедыі ўпускае да сябе закаханага Арлекіна, шэпчучы яму тыя самыя словы, якія Канио нядаўна чуў у фургона, дзе Сільвіё з Неддой дамаўляліся аб любоўным спатканні. Канио ў ролі Паяцы, па-за сябе ад запалу і рэўнасці, прыступае да каламбіны-Недде з патрабаваннем адкрыць імя каханага, тая спрабуе аджартавацца і гуляць камедыю далей, хаваючы які ахапіў яе жах. Але для Канио гэта ўжо не спектакль, а жыццё. Ён не выпускае жонку з падмосткаў і Раз'юшаны, забівае яе нажом. Паміраючы, Недда кліча любімага, той саскоквае з глядацкай лавы, Паяцы забівае і яго. Калі узрушаны Канио губляе з рук нож, клоўн паварочваецца да публікі са словамі: «Камедыя скончана».

Што хацеў сказаць Пячорын?

Нораў гэтага персанажа, прозвішча якога змяшчае адсылку да іншага характэрнаму для сваёй эпохі і таксама неардынарнага герою - Анегіна (раман А. С. Пушкіна «Яўген Анегін»), адрозніваецца індывідуалізмам і вялікім духоўным патэнцыялам. Востры розум, багаты ўнутраны свет і выдатныя парывы, закладзеныя ў Пячорын, не знайшлі водгуку і прымянення, а таму «скісла», атруцілі горыччу душу гэтага чалавека. Страляючы ў Грушницкого, вобраз якога створаны як поўная супрацьлегласць постаці Пячорын, галоўны герой кідае выклік ўсяго свайго жыцця. Характэрна, што персанаж прамаўляе рэпліку не па-французску, як было прынята ў асяроддзі дваранскага саслоўя ў тую эпоху. Гэта сведчыць аб тым, што ў свае словы Пячорын ўклаў шчырыя пачуцці - іронію і боль. Дарэчы, фраза «фініта ля камедыя» на французскай гучыць так: compacte la comédie.

Адкуль герой Лермантава узяў гэтыя словы

Даследнікі лічаць, што Пячорын спарадыраваць словы рымскага імператара Аўгуста, якія той сказаў перад смерцю: не знаходзяць яны, што ён выдатна згуляў камедыю сваім жыцці? Кіраўнік скарыстаўся цытатай з італьянскай камедыі масак (commedia dell arte).

Камедыя дэль-артэ - гэта народны тэатр, які паказвае спектаклі на людных плошчах горада. Спецыфікай яго было наяўнасць адных і тых жа масак, апранаючы якія, акцёры зменьваліся ў пастаянных персанажаў - Арлекіна, Панталонэ, каламбіны, Тарталья і інш. Іншай важнай асаблівасцю тэатра дэль-артэ з'яўлялася імправізацыя: сцэны разыгрываліся па зададзенай ўмоўнай сюжэтнай схеме, якую артысты выконвалі экспромтам.

Лермантаў пісаў пра тое, што, згодна з легендай, вялікі французскі пісьменнік Адраджэння Франсуа Рабле сказаў перад смерцю амаль тыя ж словы, што і Аўгуст, жадаючы падкрэсліць, што ўсё жыццё была тэатрам: «Камедыя згуляная, апусціце заслону». Пячорын, як чалавек адукаваны і начытаны, безумоўна, мог ведаць аб гэтых гістарычных эпізодах.

Формула для жанру

Іншым тлумачэннем таго, чаму герой Лермантаўска творы мог сказаць фразу «Фініта ля камедыя!», З'яўляецца здагадка літаратуразнаўцаў пра тое, што сам раман будуецца па тыпу драматургічнага дзеянні. Асабліва гэта тычыцца аповесці «Князёўна Мэры», у якой і прагучалі гэтыя словы. Тут Пячорын, які запісвае ў дзённік самыя таемныя і тонкія назірання і душэўныя руху, выступае як стваральнік і выканаўца ўласнай спектакля. Такім чынам, словы «Фініта ля камедыя!» - гэта нейкі лейтматыў, які вызначае сэнс і сюжэтную перспектыву аповесці.

надмагільная надпіс

Пры сустрэчы з Пячорын на водах Грушницкий выказвае яму па-французску сваё крэда - каб не пагарджаць людзей, ён ненавідзіць іх, інакш жыццё стала бы агідным фарсам. Фарс - гэта сярэднявечная вулічная камедыя, грубаватая і ня ускладненая вялікім сэнсам. Так Грушницкий выказаў нецярплівае імкненне пераўзыходзіць людзей і востры страх перад пагардай. Пячорын распазнаў яго эгацэнтрызм і пазёрства. І менавіта ён апынуўся тым чалавекам, які не ўпісваўся ў мадэль узаемаадносін з светам, якая склалася ў Грушницкого, і стаў у яго на шляху. Таму той і выгукнуў, стоячы на краі скалы, што дваім ім на зямлі няма месца, і зараз ужо сказаў, што сябе пагарджае, а Пячорын ненавідзіць. Стрэлам Пячорын паклаў канец гэтаму фарсу, спектаклю жыцця не адбыўся героя, які апусціўся ад пыхі да ўсведамлення свайго нікчэмнасці: «Фініта ля камедыя!» Без сумневу, гэта выказванне ён ужыў і да самога сябе. Але нельга сказаць, што жанр таго спектакля, які разыгрываецца ў жыцці самога Пячорын, - гэта фарс. Таму і сэнс сказаным ім фразы паглыбляецца да значэння эпітафіі «на магілу» усяго скажонага і фальшывага спосабу існавання.

Каму да спадобы італьянскія словы

Сустрэць фразу «Фініта ля камедыя!», Значэнне якой ўкладаецца ў вышэйапісаныя сэнсавыя рамкі, можна ў шматлікіх літаратурных творах. Яе кажа доктар Астров у дзень ад'езду прафесара Серебрякова з жонкай, іранічна падкрэсліваючы недарэчнасць захапленні прафесарскай жонкай Аленай Андрэеўнай (п'еса А. П. Чэхава «Дзядзька Ваня»). Дзесяцігоддзем раней Чэхаў выкарыстаў гэтую фразу ў п'есе «Безбацькоўства».

Гэты выраз варта ў загалоўку дэтэктыва Ірыны Мельнікавай пра раскрыццё страшных і загадкавых злачынстваў. Яно гучыць у эпілогу рамана Альберта Ліханава «Зламаная лялька» як адчайны крык аб дэградацыі і спусташэнні чалавечых душ. Канстанцін Паўстоўскі ўжывае гэты фразеалагізм у дакументальным рамане "Кніга пра жыццё. Далёкія гады ». Пісьменніку Мамчын-Сібірак палюбілася гэты выраз, яго мы сустракаем у раманах «Хлеб», «Рысы з жыцця Пепко», «Прывалаўскі мільёны». Ёсць яна ў творах Писемского, Лескова, Агарова, Булгакава.

Асабліва ж фразеалагізм гэты усмакаваўся публіцыстыцы. Яго выкарыстоўвалі літаратары мінулага (Ф. Булгарын, Л. Шэстаў і інш.), Ахвотна ўпрыгожваюць ім артыкулы і загалоўкі сучасныя журналісты.