Што такое опера ў музыцы, ці Кароткі экскурс у оперу

Часцей за ўсё опера ў неспрактыкаванага слухача асацыюецца з гучнай музыкай, моцнымі галасамі і, прызнацца, малазразумелым тэкстам. Як правіла, гледачы карыстаюцца лібрэта, каб разумець, пра што ідзе гаворка. Але нямногія ведаюць, што гэта паняцце значна глыбей. Што такое опера? У музыцы гэты тэрмін выкарыстоўваецца для абазначэння цэлага шэрагу жанраў, звязаных выключнай роляй музыкі ў прадстаўленні.

гісторыя оперы

Опера як жанр зарадзілася ў Італіі ў далёкім пятнаццатым стагоддзі. Яна была часткай тэатральных паказаў на рэлігійную тэматыку, музыка у якіх гуляла другарадную ролю. Пазней з'явіліся пастуховыя песні, выкананыя часцей за ўсё хорам, ён выступаў і ў спектаклях, суправаджаючы дзеянні артыстаў. І толькі праз сто гадоў тэатры пачалі выкарыстоўваць сольнае выкананне твораў - менавіта гэта лічыцца нараджэннем жанру, які атрымаў назву "музычная опера".

развіццё оперы

Першапачаткова кампазітары аддавалі перавагу называць новы жанр, у якім яны працавалі, музычнай драмай, але ў сямнаццатым стагоддзі з'явіўся тэрмін «опера». Першы тэатр, які працуе ў такім жанры, з'явіўся ў першай палове сямнаццатага стагоддзя ў спрактыкаваныя мастацтвам Венецыі. Да гэтага гледачамі уяўленняў маглі стаць толькі высокапастаўленыя чыноўнікі. Музычная опера вельмі хутка выйшла за межы Італіі, пракраўшыся ў большасць еўрапейскіх краін. На працягу паўстагоддзя адкрылася сем тэатраў, для якіх працавала каля сарака кампазітараў.

Опера ў Расіі

Расія пераймала нешта новае вельмі неахвотна і з вялікім спазненнем. Што такое опера ў музыцы, двор імператрыцы Ганны Іаанаўны даведаўся толькі ў васемнаццатым стагоддзі, калі краіну наведалі італьянскія акцёры. Першае расійскае твор у гэтым жанры ( «Сіла любові і нянавісці») было перакладзена з французскай мовы. Дваццаць гадоў спатрэбілася на тое, каб была напісаная рускамоўная опера.

нацыяналізацыя оперы

Міхаіл Глінка - бясспрэчна, геніяльны кампазітар, які зрабіў вельмі шмат для развіцця музыкі ў Расіі. Ён рабіў усё магчымае, каб адлюстраваць у сваіх творах нацыянальны характар, паказаць душу рускага народа. Оперы Глінкі з'явіліся ў Італіі, дзе ён вывучаў музыку, але нават іх назвы ( «Іван Сусанін», «Руслан і Людміла») сведчаць аб тым, што кампазітар ні ў якім разе не хацеў адмаўляцца ад сваіх каранёў. Дзіўна тое, што Глінка прымаў удзел у напісанні лібрэта, ён не баяўся кідаць выклік канонах, змяняць настрой сваіх твораў, не баяўся эксперыментаваць у сваёй музыцы. Ён выкарыстаў новыя інструменты, да гэтага сустраканыя толькі ў еўрапейскіх пастаноўках. Оперы Глінкі сталі крыніцай натхнення для такіх вядомых кампазітараў, як Вэбер і Берліёза, пазней асобныя ідэі запазычаў Вагнер.

прадаўжальнік

Пасля поспехаў Глінкі опера ўжо не здавалася Расеі такім чужым жанрам. Многія вядомыя кампазітары спрабавалі свае сілы ў гэтым няпростым жанры, не стаў выключэннем і Рымскі-Корсакаў. Оперы гэтага музыканта лічылі чароўнымі, самога яго называлі казачнікам. Прычынай гэтак пахвальных водгукаў быў дзіўны талент музыканта, які ўмеў стварыць у сваіх творах узрушаючую сваёй рэалістычнасцю атмасферу. Але вельмі хутка ён даказаў, што здольны не толькі на сцэнічнае ўвасабленне казак. Опера «Моцарт і Сальеры» прадэманстравала развіццё асобы, супярэчлівасць характараў герояў, заблытанасць пачуццяў і эмоцый персанажаў. Здаецца, Рымскі-Корсакаў у корані перавярнуў уяўленне Расіі аб тым, што такое опера ў музыцы, стварыўшы пятнаццаць унікальных твораў, якія ўвайшлі ў гісторыю сусветнага мастацтва.

оперная фраза

Жанр оперы дзіўны тым, што спалучае ў сабе элементы класічнай тэатральнай драмы і харэаграфіі, часцей за ўсё прадстаўленай балетам, да якіх дадаюцца ўзрушаючая па сваёй сіле музыка з не менш дзіўным вакалам. Нельга ўявіць оперу без арый. Арыя - гэта тое ж самае, што маналог ў лірычным творы. Яна служыць для таго, каб герой мог раскрыць свае думкі і пачуцці, распавесці пра сваё стаўленне да таго, што адбываецца. Слова «арыя» бярэ свой пачатак ад італьянскага «дыханне», тлумачыцца гэта тым, што ўся музычная фраза пропевается на адным удыху. Даследнікі лічаць, што падобны прыём надае драматызму таго, што адбываецца на сцэне. Але разам з тым многія арыі ўжо выйшлі за маштабы тэатральнай сцэны. Напрыклад, арыя з оперы "Кармэн", рускім аналагу пастаноўкі якая пачынаецца словамі «у любові як у птушкі крылы», вядомая не толькі аматарам мастацтва, але і простым людзям. Гэта ж тычыцца такіх знакамітых музычных твораў, як арыі з «Жаніцьбы Фігаро» (фраза з якой «Фігаро тут, Фігара там» ужо стала крылатай) або «Сэрца прыгажуні схільна да здрады» з «Рыгалета».

заключэнне

Опера - адзін з самых дзіўных і супярэчлівых музычных жанраў. З аднаго боку, нельга не захапляцца ідэальнай камбінацыяй драматычнага сюжэту, музыкі, моцных галасоў і дзіўных дэкарацый. Але з іншага боку, часам яна здаецца занадта складанай для ўспрымання непадрыхтаванага слухача. Але варта аддаць належнае: у свеце няма іншага жанру, так гарманічна спалучае ў сабе тое, за што шануецца тэатр. Што такое опера ў музыцы? Гэта бясконцы скарбніца пачуццяў і эмоцый, апрануты ў гук, вышэйшы ўзровень майстэрства кампазітара, які змог ўвасобіць у сваім творы ўвесь свет, прадэманстраваўшы драбнюткія яго дэталі ў гучанні музычных інструментаў. Няма жанру, роўнага па сваёй маштабнасці і працаёмкасці оперы, менавіта таму яна вартая захаплення і павагі слухачоў.