Вядомыя французскія паэты

Францыя - краіна, якая апярэджвае іншыя. Менавіта тут адбыліся першыя рэвалюцыі, і не толькі сацыяльныя, але і літаратурныя, раз сустрэнецца паўплывалі на развіццё мастацтва ў цэлым свеце. Французскія пісьменнікі і паэты дамагаліся нябачаных вышынь. Цікава і тое, што менавіта ў Францыі творчасць многіх геніяў было ацэнена яшчэ пры жыцці. Сёння мы пагаворым аб самых значных пісьменнікаў і паэтаў XIX - пачатку XX стагоддзя, а таксама прыадчынім заслону над цікавымі момантамі іх жыццяў.

Віктар Мары Гюго (1802-1885)

Наўрад ці іншыя французскія паэты могуць зраўняцца з размахам Віктара Гюго. Пісьменнік, які не баяўся падымаць вострасацыяльныя тэмы ў сваіх раманах, і ў той жа час паэт-рамантык, ён пражыў доўгае жыццё, насычанае творчымі поспехамі. Гюго як пісьменнік быў не проста прызнаны пры жыцці - ён разбагацеў, займаючыся гэтым рамяством.

Пасля «Сабора Парыжскай Божай Маці» яго слава толькі ўзрастала. Ці шмат ёсць у свеце пісьменнікаў, якія змаглі пражыць 4 гады на вуліцы уласнага імя? На 79 годзе жыцця (на дзень нараджэння Віктара Гюго) на авеню Эйлау ўзвялі трыўмфальную арку - фактычна пад вокнамі пісьменніка. Праз яе ў той дзень прайшло 600 000 прыхільнікаў яго таленту. Неўзабаве вуліца была перайменавана ў авеню Віктар-Гюго.

Пасля сябе Віктар Мары Гюго пакінуў не толькі выдатныя творы і вялікую спадчыну, 50 000 франкаў з якога было завешчана бедным, але і дзіўны пункт у тэстаменце. Ён загадаў перайменаваць сталіцу Францыі - Парыж - у Гюгополис. Уласна, гэта адзіны пункт, які не быў выкананы.

Тэафіль Гацье (1811-1872)

Калі Віктар Гюго змагаўся з классицистской крытыкай, Тэафіль Гацье быў адным з найбольш яркіх і верных яго прыхільнікаў. Французскія паэты атрымалі выдатнае папаўненне сваіх шэрагаў: Гацье не толькі бездакорна валодаў тэхнікай лісты, але і адкрыў новую эру ў мастацтве Францыі, якая ў далейшым аказала ўплыў на ўвесь свет.

Вытрымаўшы першы свой зборнік ў лепшых традыцыях рамантычнага стылю, Тэафіль Гацье ў той жа час выключыў з вершаў традыцыйныя тэмы і памяняў вектар паэзіі. Ён не пісаў пра прыгажосць прыроды, вечнай любові і палітыцы. Мала таго - паэт абвясціў тэхнічную складанасць верша найбольш важнай складнікам. Гэта значыла, што яго вершы, застаючыся па форме рамантычнымі, па сутнасці імі не былі - пачуцці саступілі месца форме.

У апошні зборнік, «Эмалі і камеі», які лічаць вяршыняй творчасці Тэафіля Гацье, увайшоў таксама маніфест «парнасской школы» - «Мастацтва». Ён абвясціў прынцып «мастацтва дзеля мастацтва», які французскія паэты прынялі безумоўна.

Артюр Рембо (1854-1891)

Французскі паэт Артюр Рембо натхніў сваім жыццём і вершамі не адно пакаленне. У юнацкім узросце ён некалькі разоў ўцякаў з дому ў Парыж, дзе пазнаёміўся з Полем Верленом, даслаўшы яму верш «П'яны карабель». Сяброўская сувязь паміж паэтамі вельмі хутка перарасла ў любоўную. Менавіта гэта стала прычынай сыходу Верлена з сям'і.

Пры жыцці Рембо выйшла ўсяго 2 зборніка паэзіі і асобна - дэбютны верш «П'яны карабель», які адразу ж прынёс яму прызнанне. Цікава тое, што кар'ера паэта была вельмі кароткай: усе вершы ён напісаў ва ўзросце ад 15 да 21 года. А пасля Артюр Рембо проста адмовіўся пісаць. Наадрэз. І стаў гандляром, да канца жыцця прадаючы вострыя прыправы, зброю і ... людзей.

Вядомыя французскія паэты Поль Элюар і Гіём Апалінэр з'яўляюцца прызнанымі наследователями Арцюра Рэмбо. Яго творчасць і персона натхнілі Генры Мілера на эсэ «Час забойцаў», а Паці Сміт увесь час кажа пра паэта і цытуе яго вершы.

Поль Вэрлен (1844-1896)

Французскія паэты канца XIX стагоддзя абралі Поля Верлена сваім «каралём», але ад караля ў ім было мала: дэбашыр і гуляка, Вэрлен апісваў непрывабную бок жыцця - бруд, потёмки, грахі і страсці. Адзін з «бацькоў» імпрэсіянізму і сімвалізму ў літаратуры, паэт пісаў вершы, прыгажосць гучання якіх не можа перадаць ні адзін пераклад.

Якім бы заганным ні быў французскі паэт, Рэмбо адыграў вялікую ролю ў яго далейшы лёс. Пасля знаёмства з юным Артюр Поль узяў яго пад сваю апеку. Ён шукаў паэту жыллё, нават некаторы час здымаў для яго пакой, хоць не быў заможным. Іх любоўная сувязь доўжылася некалькі гадоў: пасля таго як Вэрлен сышоў з сям'і, яны падарожнічалі, п'янствавалі і аддаваліся задавальненням, як толькі маглі.

Калі Рембо вырашыў адысці ад свайго палюбоўніка, Вэрлен прастрэліў яму запясце. Хоць пацярпелы адмовіўся ад заявы, Поля Верлена прысудзілі да двух гадоў зьняволеньня. Пасля гэтага ён так і не акрыяў. З-за немагчымасці адмовіцца ад грамадства Арцюра Рэмбо Вэрлен так і не змог вярнуцца да жонкі - яна дамаглася разводу і разбурыла яго канчаткова.

Гіём Апалінэр (1880-1918)

Сын польскай арыстакраткі, народжаны ў Рыме, Гіём Апалінэр належыць Францыі. Менавіта ў Парыжы ён пражыў юнацтва і сталыя гады, аж да самай смерці. Як і іншыя французскія паэты таго часу, Апалінэр шукаў новыя формы і магчымасці, імкнуўся да эпатажу - і поспех у гэтым.

Пасля выдання празаічных твораў у духу знарочыстага имморализма і міні-зборніка паэзіі «Бестыярыюм, або картэж Орфея», выдадзенага ў 1911 г., Гіём Апалінэр выдае першы паўнавартасны паэтычны зборнік «Алкаголь» (1913 г.), які адразу прыцягнуў увагу адсутнасцю граматыкі, барліннымі вобразамі і перападамі тоны.

Зборнік «Калиграммы» пайшоў яшчэ далей - усё вершы, якія ўвайшлі ў гэты сход, напісаны дзіўным чынам: радкі твораў выстройваюцца ў розныя сілуэты. Погляду чытача паўстае жанчына ў капялюшыку, голуб, які ўзлятае над фантанам, ваза з кветкамі ... Гэтая форма перадавала сутнасць верша. Метад, дарэчы, далёка не новы - надаваць вершам форму пачалі яшчэ ангельцы ў XVII стагоддзі, але ў гэты момант Апалінэр апярэдзіў з'яўленне «аўтаматычнага лісты», якое так любілі сюррэалісты.

Тэрмін «сюррэалізм» належыць менавіта Гийому Апалінэр. Ён з'явіўся пасля пастаноўкі яго «сюррэалістычнай драмы» «смочкі Тиресия» ў 1917 годзе Гурток паэтаў з ім на чале з гэтага часу сталі называць сюррэалістамі.

Андрэ Брэтон (1896-1966)

Для Андрэ Брэтона сустрэча з Гіём Апалінэрам стала знакавай. Адбылося гэта на фронце, у шпіталі, дзе малады Андрэ, медык па адукацыі, служыў санітарам. Апалінэр атрымаў кантузію (асколак снарада патрапіў у галаву), пасля чаго так і не акрыяў.

З 1916 г. Андрэ Брэтон прымае актыўны ўдзел у працы паэтычнага авангарду. Ён знаёміцца з Луі Арагонам, Філіпам Супо, Трыстанам Тцара, Полем Элюар, адкрывае для сябе паэзію Лотреамона. У 1919 г., пасля смерці Апалінэр, паэты-эпатажисты пачынаюць арганізоўвацца вакол Андрэ Брэтона. Таксама ў гэтым годзе выходзіць сумеснае з Філіпам Супо складанне "Магнітныя палі», напісанае па метадзе «аўтаматычнага лісты».

З 1924 г., пасля абвяшчэння першага Маніфеста сюррэалізму, Андрэ Брэтон становіцца кіраўніком руху. У яго доме на авеню фонт адкрываецца Бюро сюррэалістычных даследаванняў, пачынаюць выдавацца часопісы. Гэта паслужыла пачаткам сапраўды інтэрнацыянальнага руху -похожие бюро сталі адчыняцца ў многіх гарадах свету.

Французскі паэт-камуніст Андрэ Брэтон актыўна агітаваў сваіх прыхільнікаў ўступаць у камуністычную партыю. Ён настолькі верыў у ідэалы камунізму, што нават ганараваўся сустрэчы са Львом Троцкім ў Мексіцы (хоць на той час ужо быў выключаны з кампартыі).

Луі Арагон (1897-1982)

Верны паплечнік і баявы таварыш Апалінэр, Луі Арагон стаў для Андрэ Брэтона правай рукой. Французскі паэт, камуніст да апошняга ўздыху, у 1920 г. Арагон выпусціў першы зборнік вершаў «Феерверк», напісаны ў стылі сюррэалізму і дадаізму.

Пасля ўступлення паэта ў Камуністычную партыю ў 1927 г. разам з Бретоном творчасць яго трансфармуецца. Ён у нейкім родзе становіцца «голасам партыі», а ў 1931 г. падвяргаецца судовага пераследу за паэму «Чырвоны фронт», прасякнутую небяспечным духам падбухторвання.

Перу Луі Арагона належыць таксама «Гісторыя СССР». Ідэалы камунізму ён адстойваў да канца жыцця, хоць яго апошнія працы трохі вярнуліся да традыцый рэалізму, ня афарбаванага ў «чырвоны колер".