Віды роспісу. Мастацкая роспіс. Мастацкая роспіс па дрэве

Мастацкая роспіс як від дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва працягвае традыцыі народнай творчасці. Гэта не проста пэўны візуальны шэраг, яе сутнасць нашмат больш, бо яна як бы парыць па-за часам, аб'ядноўваючы творчасць дзесяткаў пакаленняў майстроў. Яна арганічна звязана з Радзімай - па месцы свайго ўзнікнення ў супольнасці сялян (жывёлагадоўцаў, земляробаў, паляўнічых).

Погляд мастацтвазнаўцаў на мастацкую роспіс

Мастацкая роспіс наносіцца на вырабы з лёгка здабываюцца традыцыйных прыродных «дэмакратычных» матэрыялаў: натуральныя тканіны, дрэва, гліна, скура, камень, косць.

Да XVII стагоддзя яе парасткі існавалі ў межах асобных натуральных сялянскіх гаспадарак. Уменні перадаваліся майстрамі па радавой лініі, ад пакалення да пакалення. Навострываліся спецыфічныя мастацкія прыёмы, якія дазваляюць аптымальна прэзентаваць вырабы. Абіраліся найбольш выразныя і змястоўныя спосабы нанясення арнаменту. Роспіс ў архітэктуры дэкарыравала столь, сцены, скляпенні, бэлькі і слупы, а ў побыце - посуд, прадметы працы.

У перыяд з XVII па XVIII стагоддзе мастацкая размалёўка ў Расеі ўжо трансфармуецца ў промысел, які стварае тавары для рынку. Ёю пачынаюць займацца не асобныя майстры, а асобныя мясцовасці, вёскі. У XIX стагоддзі адбываецца арцельным арганізацыя мастацтва роспісу. Напрыклад, майстры федоскинской мініяцюры такім чынам самаарганізаваліся пасля спусташэння прыватных уласнікаў ў 1903 годзе і захавалі сваё мастацтва. У 1876 году пачынаецца сістэматызацыя розных відаў роспісу прафесарам Ісаеў А.А. ў двухтомнай манаграфіі «Промыслы Маскоўскай губерні».

У 20-30-я гады Савецкай улады стаўка робіцца на стварэнне кааператыўных прамысловых арцеляў там, дзе гістарычна склаліся цэнтры народнай творчасці, развіваючыя самабытныя віды роспісу. Напрыклад, Хахламскі роспіс у Ніжагародскай вобласці.

Стратэгія развіцця роспісу, як і іншых відаў дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, асэнсаваная і акрэслена навукоўцам і педагогам Васіль Сяргеевіч Воранавым ў манаграфіі «Аб сялянскай мастацтве».

У цяперашні час прадпрыемства мастацкай роспісу актыўна развіваюць віды роспісу з мэтай задавальнення попыту як на рынку Расіі, так і за мяжой. Размаляваныя вырабы пры захаванні сваёй бытавой функцыі ўсё больш набываюць рысы эстэтычнай і мастацкай каштоўнасці. Для іх вытворчасці выкарыстоўваюцца сучасныя станкі і спецыяльнае абсталяванне - для чарнавых і падрыхтоўчых работ. Асноўная ж творчая праца, як і некалькі стагоддзяў таму, вырабляецца ўручную майстрамі-мастакамі.

Роспіс як мастацтва

Немагчыма не адзначыць, што нацыянальная роспіс змяняе сам вобраз вырабы. Ён становіцца больш выразным на ўзроўні каляровай гамы, рытмічнасці ліній і прапарцыянальнасці. Прамысловыя «знядушаную» тавары становяцца намаганнямі мастакоў цёплымі і жывымі. Апошняе дасягаецца шляхам нанясення арнаменту і элементаў выяўленчага мастацтва (графікі і жывапісу). Розныя віды роспісу ствараюць асаблівы пазітыўны эмацыйны фон, сугучны мясцовасці існавання здабычы.

Калі казаць фармальна, то мастацкая роспіс выконваецца шляхам нанясення пэндзлем фарбаў на пэўную паверхню. Варта адзначыць істотны момант: у адрозненне ад жывапісу, мадэлюе цэласнае прастору, роспіс заўсёды фрагментарна.

Спецыялісты-дызайнеры нярэдка кажуць пра феномен рускай роспісу: яна універсальна гармануе практычна з любым стылем: мінімалізмам, мадэрнам, кантры. Тэхнікі, створаныя старажытнымі майстрамі, навострываліся многімі пакаленнямі майстроў у пэўных мясцовасцях, ствараючы асаблівую стылявую выразнасць. На шчасце, у Расіі XXI стагоддзя захаваліся і развіваюцца розныя віды роспісу: гжель, хохлома, Барэцкі, Гарадзецкага, Мезенской, Анежскага, пермогорская, пижемская, Палхоўскі-пайданская, пучужская, ракульская. Разгледзім асаблівасці гэтых самабытных стыляў.

Узнікненне хохломы

Уменне распісваць дрэва ў залаты колер без выкарыстання, уласна кажучы, золата было перададзена хахламскім майстрам ад іканапісцаў-раскольнікаў, якія адкрылі гэта ноў-хаў яшчэ ў XII стагоддзі у тайнай глушы лясоў Заволжжы. Дарэчы, яны ж былі знаёмыя з рамёствамі, якія забяспечваюць роспіс: такарныя справай і мастацтвам старажытнага арнаменту. Магчыма, ім былі знаёмыя таксама старажытныя віды роспісу,

Буйное гандлёвае сяло Ніжагародскай вобласці Заволжжы - хохломы, - нібы магніт, прыцягвала да сябе майстэрскіх майстроў.

Гэтая, кажучы сучаснай мовай, рэгіянальная кірмаш для групы вёсак па берагах ракі Узолы працавала не толькі для ўнутранага рынку Расіі. Заможныя купцы скуплялі на ёй буйныя партыі хадавога тавару і везлі іх на экспарт. Такім чынам, рынак хохломы быў «пад прыцэлам» як унутранага, так і знешняга рынкаў, а значыць, на ім пераважала канкурэнцыя якасці над канкурэнцыяй кошты. Быў створаны рэальны стымул: уменне майстравіты чалавека прыносіла яму адчувальны дастатак.

Паводле даследаванняў спецыялістаў, у перыяд з XII па XVII стагоддзя адбылося эвалюцыянаванні хахламскім стылю, у які інтэграваліся старажытныя ніжагародскія віды роспісу па дрэве.

У перыяд з XVII па XVIII стагоддзе хахламскім стыль у асноўным склаўся. У наш час яго агменямі з'яўляюцца:

- фабрыка «хахламскім мастак», на якой працуюць майстры з сеў Ковернинского р-на (Сёмін і інш.). У іх размалёўках пераважаюць палявыя кветкі і лясныя ягады;

- аб'яднанне «Хахламскі роспіс», г. Сямёнаў. Майстры аб'яднання традыцыйна развіваюць тэму фантастычных кветак.

тэхналогія хохломы

Манаскае майстэрства «тонкай пэндзля» знайшло сферу прымянення ў вельмі багатай раслінным арнаменце. Вялікую ролю адыгрывала якасць вырабаў. Мастацтва хохломы меркавала захаванне майстрамі пэўнай тэхналогіі. Характэрна, што яна не змянілася да нашага часу. Пералічым па парадку яе стадыі:

- вытачивание на такарным станку драўлянай нарыхтоўкі посуду ( «бялізны»);

- грунтоўка нарыхтовак вадкім растворам спецыяльна падрыхтаванай гліны ( «вала»). У наш час з гэтай мэтай выкарыстоўваюць штучныя грунтоўкі;

- луджанай волавам ці ж срэбрам. Цяпер для гэтага выкарыстоўваюць алюміній;

- мастацкая роспіс па дрэве і сушка вырабы ў печы;

- Лак і гарачая сушка.

Інтэнсіўная тэрмічная апрацоўка вырабаў вызначыла каляровую гаму, ўпадабаную старажытнарускімі жывапісцамі: спалучэнне золата і чырвонай кінавары з чорным колерам. Г.зн. тэмпература хахламскім печаў не ўплывала на яркасць і кантраснасць такіх фарбаў.

Спосабы роспісу хохломы

Старадаўнія віды роспісу па дрэве, інтэгруючыся ў хахламу, вызначылі дзве яе сістэмы: «фонавы» і «верхавое» ліст. Сама назва сістэмы утрымлівае ў сабе спосаб нанясення асноўных сілуэтных абрысаў.

«Верхавая» сістэма прадугледжвае нанясенне каляровага сілуэтнае абрысы непасрэдна на залацісты фон. Фонавая фармуе залацістую «контурнасць» непасрэдна з фону, шляхам «зарисовывания» майстрам чорным і чырвоным колерамі прасторы, навакольнага «залатыя завіткі».

Кожная з сістэм выкарыстоўвае адны і тыя ж віды хахламскім роспісу. Іх усяго чатыры: «Кудрына», «пад ягодку» (або «пад лісток»); «Пад пернік»; «Пад фон».

«Кудрына» мяркуе «травня» узор, напісаны вельмі тонкай пэндзлем. Ён чымсьці нагадвае асот, зрэшты, Завітую вычварнымі гарманічнымі дынамічнымі кольцамі. Як сцвярджаюць спецыялісты, гэта найбольш старажытны арнамент.

«Пад ягодку» - малюецца таўсцейшай пэндзлем. Акрамя «травяной асновы» тут ужо з'яўляюцца лісцікі і ягадкі. Раслінная форма стылізуются і камбінуецца. На адным і тым жа «сцябле» можна ўбачыць і рамонак, і лісце суніцы.

Роспіс «пад пернік» мяркуе абыгрываннем пэўнай геаметрычнай формы (часцей за ўсё ромба). Фігура ажыўляецца «кусцікамі» па баках і асвятляецца сонцам у сярэдзіне.

Пры спосабе «пад фон» паслядоўна прамалёўваецца раслінны контур, пасля чаго зафарбоўваецца пакінуты вольным фон, прычым пераважна чорным.

Дзякуючы непаўторнасці пэндзля кожнага майстра непаўторная і ўнікальная хохлома. Віды роспісу, разгледжаныя намі вышэй, чаргуюцца на ёй, цешачы погляд гармоніяй золотитого, чырвонага і чорнага колераў.

Гжель. Пошук гліны для фарфору

Гжель як мастацтва мастацкай роспісу нарадзілася на тэрыторыі сучаснага Раменскага раёна Маскоўскай вобласці. Даўней гэтыя месцы называліся Гжэльскі воласцю, і на гэтай мясцовасці раскінуліся вёскі Бохтеево, Валодзіна, Гжель, Кузяево, Новохаритоново, Турыгино.

Аж да XVII стагоддзя мясцовыя сяляне выраблялі з гліны параўнальна прымітыўную паліўнае посуд. Сітуацыя змянілася дзякуючы прамысловай распрацоўцы мясцовых глін, прыдатных для вытворчасці фарфору. Кропкай адліку стала распараджэнне цара Аляксея Міхайлавіча выявіць «гліны, прыдатныя» для вытворчасці аптэкарскіх сасудаў - ў 1663 годзе.

Досвед атрымаўся, з 1710 да г. аптэкарскімі загад пачаў карыстацца тутэйшым сыравінай. Аптэкары нахвальвалі якасць глін, і надышоў момант, калі імі зацікавіліся прамыслоўцы. Іх цікавіла сыравіну, прыдатнае для вытворчасці фарфору. Па ўказе цара ў 1844 г. стварылі камісію, у якую ўвайшлі ўласнік фарфоравага завода ў Маскве Афанасій Грабеншчыкоў і інжынер Порцелиновой мануфактуры Дзмітрый Іванавіч Вінаградаў, які атрымаў горноинженерное адукацыю ў Марбургскага універсітэце. Пяць гадоў шукалі патрэбную гліну. У 1849 годзе пасьля васьмі месяцаў пошукаў былі здабытыя гліны, з якіх вырабілі першакласны фарфор. Аб іх якасці высока адазваўся сам М. В. Ламаносаў, савучняў Вінаградава.

Гжель. развіццё вытворчасці

Прамысловец Грабеншчыкоў пачаў выкарыстоўваць знойдзенае сыравіну на сваім маскоўскім заводзе. Аднак цямлівы народ з вёскі Гжель і навакольных яе сеў, дарэчы, як мы згадвалі, ужо які меў навыкі ганчарнага справы, таксама зразумеў выгаду ў выкарыстанні больш якасных глін.

Справа пайшла бойка, паколькі ў вёсках жылі хвацкія кансультанты - работнікі вытворчасці з заводу А. Грабеншчыкова. У перыяд з 1750 па 1820 г. майстра-саматужнікі выраблялі маёлікі - даўгаватыя збаны-кваснікі, талеркі, гурткі, стравы. Арнаментальная роспіс выконвалася зялёнай, жоўтай, сіняй і баклажанавай фарбай на белым фоне. Малюнак ўключала ў сябе птушку - па цэнтры, а вакол яе - дрэвы, кусты, дома. (Г.зн. дэманстравала прымітыўныя віды роспісу посуду). Посуд карысталася попытам. Паўстала канкурэнцыя якасці. Лідзіравалі былыя ганчарныя заводы, якія вырабляюць полуфаянс высокай якасці, ідэнтычнага «замежнай» посудзе.

Майстэрства за 80 гадоў адтачыць, і з 1820 года ўжо практычна ўсе Гжэльскі ўмельцы вырабляюць полуфаянс. Гэта час росквіту мастацтва гжель. Вырабы майстроў можна ўбачыць і ў Эрмітажы. Гэтая посуд стала лічыцца ў Расеі лепшай і наинаряднейшей. Характэрныя размаляваныя Гжэльскі чайнікі, піялы, талеркі напоўнілі дамы купцоў і шляхты, карчмы. Ўдасканальваюцца віды роспісу. Гжель купляюць па ўсёй краіне, ад Архангельска да Астрахані, экспартуюць у Сярэднюю Азію і на Блізкі Ўсход. Прадукцыю вырабляюць прыблізна трыццаць фабрык. Займаюцца вытворчасцю гжель фабрыканты: Бармины, Гуслины, Гусятниковы, Кісялёва, Церахава, Сазонаву.

На жаль, пачынаючы з 1860 г. адбываецца заняпад Гжэльскі роспісу. Народная творчасць, народжанае канкурэнцыяй сотняў дробных вытворцаў і дзясяткаў сярэдніх, выцясняецца прагматычнасцю буйных манаполій. Сярод манапалістаў вылучаўся М. С. Кузняцоў, з яго пяццю заводамі і гадавым выпускам прадукцыі ў 2,1 млн. Руб. Вытворчыя магутнасці ўсіх астатніх складалі 14% ад Кузнецовск. Уласна кажучы, фабрыкант Кузняцоў і «задушыў» творчасць. Сышла канкурэнцыя, панізілася матывацыя, знізілася якасць, надышоў заняпад.

Як мастакі малююць гжель

Гжель унікальная тым, што кожны майстар, выкарыстоўваючы класічныя для яе віды мастацкай роспісу, стварае сваю індывідуальную тэхніку.

Гэта тонкае мастацтва. Прынцыповая роля належыць вопыту майстра, які выяўляецца ў спосабе руху пэндзля. Пры гэтым на снежнай белізне фарфору атрымліваецца гарманічнае змяненне колеру ад інтэнсіўна-сіняга да размыта-блакітнага. Усё гэта малюецца адной-адзінай фарбай - кобальтам. Малюнак накладваецца на паверхню «з першага разу», хутка.

Чаму важна майстэрства мастака? Першапачаткова рэальныя колеру малюнка не праглядаюцца (асаблівасць кобальту). Усе намаляванае здаецца аднакаляровым, і толькі калі гжель пройдзе абпал у печы, малюнак праявіцца ў поўнай меры.

Якая кампазіцыя гжель? Цэнтральная ролю ў ёй звычайна займаецца дэкараваным кветкай. У бакі ад яго вядуць гарманічна-извивистый «травяной» сюжэт, узбагачаны лісцем і ягадамі. Бывае, што ў гэты малюнак ўплятаюцца анімалістычныя сюжэты ці ж звязаныя з бытам (напрыклад, дома).

Як практычна атрымліваецца такі малюнак? Віды мастацкай роспісу для «рисуемой з першага разу» гжель зводзяцца фактычна да спосабаў нанясення мазка. Іх усяго чатыры: мазок кісцевы заценены, роспіс адной пэндзлем, узор «ситчик», а таксама дапаўняльныя малюнка.

Мазок сеткавай заценены характарызуецца шырокім каляровым дыяпазонам з-за рознай інтэнсіўнасці накладання кобальту пасродкам адмысловага развароту пэндзля мастаком.

Роспіс адной пэндзлем характарызуецца тым, што кожны наступны мазок па тоне адрозніваецца ад папярэдняга. Пры гэтым інтэнсіўнасць мазкоў паступова меншае, яны «святлеюць».

Ўзор «ситчик» - самы тонкі. Ён малюецца адным толькі канцом пэндзля.

Выкарыстоўваюцца гжель віды роспісу карцінкі характэрныя не фатаграфічным тыражаваннем прыродных матываў, а пераасэнсоўваюцца і падаюцца ў нечаканай канфігурацыі. Намаляваныя мастаком пераасэнсаваныя сінія лісце, пялёсткі сініх цюльпанаў, астраў, гваздзікоў, руж паўтараюць контуры птушак або жывёл. Часам яны акрэсліваюць стылізаваныя бытавыя прадметы або аб'екты (напрыклад, сялянскія хаты).

Дапаўняюць малюнкі «травянога» тыпу - вусікі, спіралькі, элементы штрыхоўкі, розныя росчыркі, геаметрычныя фрагменты - надаюць малюнку закончанасць, ствараюць неабходныя акцэнты.

Узнікненне Палхоўскі-майданской роспісу

Шматстайная руская народная роспіс. Віды яе ва ўсёй іх разнастайнасці, мабыць, могуць быць апісаны ў спецыялізаванай манаграфіі, але не ў артыкуле. Таму наша задача больш сціплая. Мы ўжо назвалі найбольш "раскручаныя" віды роспісу: хахламу і гжель. Аднак ёсць і іншыя, усе яны самабытныя і іх досыць шмат. Назавем некаторыя: Барэцкага, Гарадзецкага, Мезенской, Анежскага, пермогорская, пижемская, Палхоўскі-майданская, пучужская, ракульская і г.д. Не маючы магчымасці ў дадзеным артыкуле прадметна расказаць пра ўсіх іх, прадставім апісанне адзінай з іх - Палхоўскі-майданской.

Гэтая роспіс ўзнікла на пачатку XX стагоддзя ў Вазнясенскім раёне Ніжагародскай вобласці. Тут у сёлах Палхоўскі Майдан і ў пасёлку Узнясенскай ў канцы XVIII стагоддзя існаваў такарны промысел манахаў Сароўскага манастыра. Такарны рамяству навучыліся і сяляне, стаўшы ўмелымі майстрамі ў вырабе драўлянага посуду. Майстры таксама выраблялі, як яны казалі, «тарарушки», т. Е. Вырабы для забавы: свістулькі, грыбочкі, матрошкі, велікодныя яйкі, дзіцячыя цацкі.

Штуршком да стварэння роспісу стала набыццё селянінам Паліны Паўлам Нікіцічам апарата для вижигания, а з 1926 года абудзіць творчы пачатак сялян прывяло іх да роспісу вырабаў алейнымі фарбамі, а з 1933 года ім на змену прыйшлі анілінавыя фарбы.

Пасля таго як творчасць полховцев перанялі загорцы, мериновцы, семеновцы, былі створаны новыя віды роспісу матрошак (гэтай тэмы мы кранём пазней).

Тэхналогія Палхоўскі-майданского стылю роспісу

Спачатку паверхня драўлянага вырабы падвяргалася шліфоўцы і грунтоўцы крухмальным клейстером. Затым наносіўся контур малюнка тушшу, пасля чаго выраблялася размалёўка. Для гэтага выкарыстоўваліся фарбы чатырох колераў: чырвонага, жоўтага, зялёнага і сіняга. Затым ажыццяўлялася «наводка», характэрным мастацкім этап Палхоўскі-майданского стылю, заключаецца ў абводцы контуру малюнка чорным колерам. Дадамо, што гэты від роспісу прадугледжвае такі прыём, як накладанне кветак.

Дадзены від мастацтва таксама выкарыстоўвае асаблівую тэхніку бесконтурной роспісу.

Мы згадалі дадзены выгляд роспісу не выпадкова. Ён квітнеў ў СССР да 90-х гадоў уключна. На Узнясенскай фабрыцы працавалі паўтысячы чалавек. З іх 40% - мастакі, якія ажыццяўляюць роспіс, астатнія - токары. Да працы ставіліся творча, на фабрыцы працавала творчая лабараторыя. Прадукцыя экспартавалася ў ЗША і краіны Еўропы. Сёння закладзеныя завода традыцыі развіваюць прадпрымальнікі.

Яе вялікасць матрошка

Не заўсёды эвалюцыйна развівалася руская размалёўка. Віды яе часам ўзнікалі нечакана - не з «глыбіні стагоддзяў». Яны спараджаюць азораныя нейкага аднаго крэатыўнага рускага майстра. Так адбылося з матрошкай. Яна - ня спрадвечна рускае вынаходства.

З'явілася матрошка на Русі ў XIX стагоддзі ў Сергіевым Пасадзе. Жонка мастака Сяргея Васільевіча Малюціна ў 1898 годзе прывезла з Японіі фігурку старога Фукуруму, у якую укладвалася яшчэ чатыры фігуркі (дарэчы, згодна з японскай легенды, першую падобную фігурку зрабіў рускі манах). Сяргей Васільевіч пераасэнсаваў «па-руску» яе ідэю. Паўстаў геніяльны задума - змадэляваць тыпавую рускую сям'ю. Імя Матрена тады была папулярным на Русі. Акрамя таго, як меркаваў Мілюцін, яно перагуквалася з старажытнарымскім назвай маці сямейства.

Сяргей Васільевіч зрабіў чарцёж фігуркі з васьмю ўкладаннямі. За жанчынай вынікала яе дачка з чорным пеўнем, потым - сын, потым - зноў дзяўчынка, восьмы фігуркай быў немаўля. З дрэва іх формы вывастрыў токар В. П. Звёздачкін. Размаляваў фігурку сам Сяргей Васільевіч.

Вытворчасць матрошак. віды роспісу

Сусветная папулярнасць матрошкі, яе прызнанне светам ставіцца да 1900 годзе, калі яна «выехала ў свет» - на сусветную выставу ў Парыжы.

Ці магло народная творчасць прайсці міма матрошкі? Ужо ў 1899 годзе ўвесь Сергіеў Пасад вырабляў новых абаяльных лялек: дзевак і баб, румяных, у кафтанах і фартухах або ў хустках і сарафанах, з кошыкамі, хатнімі жывёламі, птушкамі, кветкамі. Загорскі стыль (як вядома, Сергіеў Пасад быў перайменаваны ў Загорск) адрозніваўся маляўнічасцю, увагай да дробных дэталяў.

З 1922 года матрошак пачалі таксама вырабляць у сяле Меринове у Ніжагародскай вобласці. Тутэйшы токар Маёраў А. Ф., купіўшы Сергіеўскі матрошку, вывастрыў «сваю». Распісала ж фігуркі яго дачка. Мериновцы хутка асвоілі выраб гэтых складаных фігурак. Мериновская матрошка - падкрэслена яркая, хоць з меншай дэталізацыяй, чым Загорская.

Трэцім «радовішчам матрошак» стала сяло Палхоўскі Майдан, якое славіцца і токары, і роспісам. Палхоўскі матрошка мае свае характэрныя рысы:

- мімалётна, дробнымі мазкамі напісанае твар;

- месца абрысаў хусткі і ліній сарафана (спадніцы), са спіны на 2/3 матрошка выфарбавана пунсовым (чырвоным) або зялёным колерам. Колер хусткі кантрастуе з ім. У вобласці ілба матрошкі намаляваны кветка ружы-дзікуш. Пазначаны фартух - ад шыі і да зямлі. Роспіс фартуха згрупавана «па авалу». У сярэдзіне - галінка з раскрылася так ружай, лісцем, ягадамі. Кампазіцыя дапоўненая стакроткі і незабудкамі.

Найбольш складанай ў вырабе лічаць матрошку з Вяткі, якую мясцовыя ўмельцы інкрустуюцца соломкой.

выснову

Руская мастацкая роспіс як від дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва абапіраецца на глыбокую народную традыцыю, на ўсведамленне людзьмі таго, што такое Радзіма, што такое сям'я. Яно звязана з векавой жыццём нашых продкаў, таму размаляваныя вырабы нясуць у сабе зарад цяпла, чалавечнасьці, творчага стаўлення да жыцця. Яны сапраўды ўпрыгожваюць побыт сучаснага чалавека, імі выцясняецца «Абязлічаныя», ўносяцца элементы дэкарыравання жылога прасторы.

Мастацкая роспіс таксама ўносіць некаторыя акцэнты ў наша жыццё, нагадваючы пра пераемнасць, пра Радзіму, пра агульначалавечым абавязак кожнага чалавека - рабіць жыццё вакол сябе больш прыгожым.