Зараджэнне тэатральнага мастацтва, яго перадумовы і асаблівасці. старажытнагрэцкі тэатр

Старажытная Грэцыя лічыцца радзімай многіх відаў мастацтваў, у тым ліку і тэатральнага, які ўзнік на рубяжы 4-5 стагоддзяў да н.э. Само слова «тэатр» мае менавіта грэцкае паходжанне і перакладаецца даслоўна як «відовішча». Час зараджэння тэатральнага мастацтва прынята называць класічнай эпохай, успрыманай як нейкі эталон і ўзор. Сам старажытнагрэцкі тэатр узнік не на пустым месцы. На працягу многіх соцень гадоў адной з найважнейшых падзей у культурным жыцці краіны было свята ў гонар бога Дыяніса. У аснове яго ляжалі культавыя абрады і сімвалічныя гульні, звязаныя з адраджэннем прыроды пасля доўгай зімы. У сталіцы Грэцыі з канца 4 стагоддзя да н.э. штогод, у пэўны дзень пачатку вясны ставіліся камедыі, трагедыі і драмы, прысвечаныя гэтай падзеі. Падобныя тэатралізаваныя паказы з часам сталі праводзіцца не толькі ў Афінах, але і ў іншых частках краіны, трохі пазней яны былі прызнаныя абавязковай часткай любога дзяржаўнага свята. Выбарам пастановак займаліся гарадскія ўлады, імі ж прызначаліся суддзі, якія ацэньвалі працу «акцёраў». Пераможцы атрымлівалі заахвочвальныя прызы. Так, тэатр стаў неад'емнай часткай любога урачыстасьцяў.

Першы старажытнагрэцкі тэатр насіў імя Дыяніса і размяшчаўся пад адкрытым небам на адным з схілаў Акропаля. Ўзводзілася дадзены будынак толькі на час пастаноўкі спектакляў і ўбірала ў сябе довольное вялікі лік гледачоў. Усе зрокавыя ложы, а таксама сцэна яго былі зробленыя з драўляных дошак. Знаходжанне ў падобным будынку было вельмі небяспечна. Так, да нашых дзён дайшлі звесткі аб тым, што падчас правядзення сямідзесятыя алімпіяды (499 г. да н.э.) драўляныя сядзенні гледачоў практычна цалкам абрынуліся ўніз. Пасля дадзенай трагедыі было прынята рашэнне пачаць будаўніцтва дыхтоўнага каменнага тэатра.

У 4 стагоддзі да н.э. быў узведзены другі старажытнагрэцкі тэатр, аблічча яго неаднаразова мяняўся на працягу многіх гадоў існавання. Каменны тэатр Дыяніса ўяўляў сабой цудоўны прыклад грэцкага архітэктурнага мастацтва і служыў узорам для ўсіх астатніх, якія з'явіліся ў наступным тэатраў. Па некаторых звестках, дыяметр яго сцэны (орхестры) складаў не менш 27 метраў. Спачатку ўсе глядзельныя месцы размяшчаліся непасрэдна вакол сцэны, на якой адбывалася тэатральнае дзейства. Аднак жадаючых прысутнічаць на спектаклях было настолькі шмат, што прыйшлося выносіць асобныя месцы далёка за межы яго сцен. У выніку некаторым гледачам даводзілася бачыць спектаклі, седзячы на досыць вялікай адлегласці ад самой сцэны.

Антычным тэатры вельмі адрозніваўся ад сучаснага не толькі пастаноўкамі, але і ўнутраным убраннем. Так, акцёры яго выступалі на падмостках, збудаваных на ўзроўні шэрагаў гледачоў. Толькі некалькімі стагоддзямі пазней сцэну сталі рабіць прыпаднятай. Заслоны ў старажытным тэатры таксама не было. Першыя глядзельныя шэрагі звычайна адводзіліся ўплывовым людзям, прадстаўнікам улады і іх набліжаным. Звычайным людзям прыходзілася займаць не самыя лепшыя месцы на досыць вялікай адлегласці ад орхестры.

Тэатр у Старажытнай Грэцыі знаходзіўся пад поўным заступніцтвам дзяржавы. Арганізацыяй ўсіх уяўленняў займаліся вышэйшыя службовыя асобы - архонт. Выдаткі на яго ўтрыманне, а таксама на навучанне акцёраў, харыстаў і да т.п. клаліся на плечы забяспечаных грамадзян гарадоў, якіх сталі называць хорегами. Прафесіі акцёра і драматурга ў Старажытнай Грэцыі лічыліся вельмі ганаровымі. Многія акцёры тэатраў на рубяжы 4-5 стагоддзяў да н.э. займалі вышэйшыя службовыя чыны, займаліся палітыкай.

Варта сказаць, што жанчын да гульні ў грэчаскіх тэатрах не дапускалі. Іх ролі заўсёды выконваліся мужчынамі. Акцёр павінен быў не толькі добра чытаць тэкст, але таксама ўмець танчыць і спяваць. Аснову вонкавага выгляду героя старажытнагрэцкай п'есы складала маска, якую апранаў на твар які грае на сцэне, а таксама парык. Менавіта маска перадавала ўсе яго асноўныя эмоцыі і перажыванні, дазваляла гледачу адрозніць станоўчага героя ад адмоўнага і да т.п.

Старажытнагрэцкі тэатр паклаў пачатак развіццю еўрапейскага тэатральнага мастацтва ў цэлым. Нават у сучасным тэатры да гэтага часу выконваюцца яго асноўныя прынцыпы, як у архітэктуры, так і ў гульні акцёраў. Ён даў свету драматычны дыялог, удзел жывога акцёра, без якіх немагчыма існаванне самога тэатральнага мастацтва як такога.