Карціны Анатоля Зверава (мастака)

У канцы траўня 2015 года ў Маскве быў адкрыты музей рускага мастака Анатоля Цімафеевіча Зверава. Перад гэтым прайшло некалькі вялікіх выстаў, прысвечаных творчасці майстра, на якіх было ўпершыню выстаўлена мноства работ, якія належаць прыватным калекцыянерам.

Нягледзячы на неймаверная колькасць падробак, карціны Анатоля Зверава стала прысутнічаюць на самых прэстыжных аўкцыёнах сучаснага жывапісу, выходзяць альбомы рэпрадукцый, кнігі, даследаванні яго творчасці і ўспаміны пра яго. І любое такое падзея носіць характар адкрыцця нават для тых, хто даўно цікавіцца творчасцю Зверава і гэтай неардынарнай асобай.

Стварэнне біяграфіі

Ён пражыў 55 гадоў, якія правёў амаль бязвыезна ў Маскве - горадзе, часткай гісторыі якога стала легенда пра мастака - Непрыкаяных валацугу, бескарыслівым дзівак, за шклянку які стварае шэдэўры, геніі-самавуку, шалёным алкаголікаў і шызафрэнікі, чыёй рукой водзіць бог. Гэты міф выглядае такім зіготкім упрыгожаннем шэрых будняў, што ў стварэнні яго ўдзельнічалі мноства людзей - хто з рамантычных памкненняў, хто з мэтай трывіяльнай нажывы. А галоўная прычына ўзнікнення прыгожых легенд і салёных баек - сам Анатоль Звераў, карціны якога - сведчанне фантастычнага таленты, ўкладзенага ў неўтаймаваную натуру.

Дзе ісціна?

Разабрацца, дзе выдумка, а дзе факты, становіцца ўсё цяжэй, нягледзячы на з'яўленне ўсё большай колькасці успамінаў сучаснікаў, выхад новых кніг і фільмаў. Можа, і не трэба ўсталёўваць ісціну, дакопвацца да дробязяў, уяўляючы, як жыў Звераў Анатоль Цімафеевіч, - карціны і графічныя лісты, тыя, што засталіся нашчадкам, у іх галоўная каштоўнасць? Вядома, гэта так. Але зверевские работы па-асабліваму неаддзельныя ад яго асобы, а яго сябры і тыя, каго ён маляваў, успамінаюць працэс стварэння карцін як сапраўдны перфоманс, які мае самакаштоўнасць акта мастацтва. Было б шкада мець пра яго скажонае паняцце або зусім не мець уяўлення.

На шчасце, касмічная энергія яго лепшых тварэнняў і распазнавальнае на іх высокае майстэрства, дазваляюць дакладна ацаніць карціны Анатоля Зверава, зразумець сапраўдны маштаб і шматграннасць вялікага таленту, складанасць незалежнага жыцця пад жалезабетонным ціскам адной кіруючай ідэалогіі.

люстэрка аўтапартрэта

У працах, якія даследуюць асобу па імені Анатоль Звераў, карціны, ім напісаныя, можна сустрэць псіхіятрычны тэрмін нарцысізм, што нібыта пацвярджаецца вялікай колькасцю аўтапартрэтаў, якія ён пісаў у самыя розныя перыяды жыцця. Напэўна, гэта якасць было ўласціва Рэмбранту і асабліва Ван Гогу, чыё відавочнае ўплыў знаходзяць у зверевских карцінах. Ён пачаў узірацца ў сябе з дзяцінства, з часу, калі настаўнік малявання ў сярэдняй школе Мікалай Васільевіч Сініцын пазнаёміў з тэхнічнымі асновамі графікі і жывапісу, Навучанне прафесіі было нядоўгім і несистематичным: ПТВ па спецыяльнасці маляр-альфрейщик, нядоўгі час у мастацка-прамысловым вучылішчы ім . 1905 гады, заняткі ў студыі выяўленчага мастацтва для дарослых - гэта ўся яго «акадэмія».

Можа, таму заўсёды было шмат тых, хто называў Зверава дылетантам, а тыя, хто любіць карціны Анатоля Зверава, бачаць недахоп тэхнічнага майстэрства толькі ў прахадных, слабых работах, - віртуознасць зверевской манеры відавочная. Кажуць, у жыцці ён не здымаў карнавальнай маскі, ператвараючы ўсё вакол у ўяўленне. Яго аўтапартрэты - таксама тэатр, і прыўздымаецца толькі край маскі, але гэтага дастаткова, каб пачаўся дыялог пра жыццё, пра сутнасць.

«Я цябе ўвекавечыць ...»

Менавіта так ён прапаноўваў каму-небудзь напісаць партрэт, - ён ўсведамляў свой дар, як любы геній, і разумеў, што яго мадэль застанецца ў часе, будзе «ўвекавечана». Яго працы падобныя на эскіз, на знак, на іерогліф, але толькі па дакладнасці і лёгкасці малюнка; ўтрыманне лепшых партрэтаў дзівіць аб'ёмам і глыбінёй.

Лічыцца, што ёсць два перыяду ў творчасці мастака, і толькі тыя карціны Анатоля Зверава, што напісаныя да канца 1950-х, выказваюць сапраўдны ўзровень зверевского генія. Адзін з яго сапраўдных знатакоў, знакаміты калекцыянер Г. Д. Костаки, лічыў, што пасля першых выстаў за мяжой Звераў пайшоў на повадзе ў тых, хто хацеў зарабіць на ім, і стаў своеасаблівым кан'юнктуршчыкам, выпрацаваўшы схему, па якой ствараў свае партрэты. Сам мастак казаў, што ён працаваў для сябе да 1959 года, а потым - на патрэбу іншым. Дэградацыю лёгка тлумачылі і п'янствам, і псіхічнымі хваробамі ...

Цяжка ў гэта паверыць, гледзячы, напрыклад, на партрэты К. М. Асеева - апошняй любові і музы мастака. Вядома, неймаверная плённасць - прычына з'яўлення масы легковесных тварэнняў, саладжавы жаночы раток на партрэце «на продаж» любяць згадваць заслужаныя дзеячы мастацкай крытыкі. Але ў лепшых жаночых партрэтах позняга часу бачная не саладжавасць, а сапраўдная прыгажосць. У іх тое, што лічылі галоўнай якасцю Зверава-чалавека: ён поўны дабра, нягледзячы на сварлівы характар і шматлікія ўдары лёсу. Карціны Анатоля Зверава-мастака поўныя спагады, у яго няма ні адной злы карыкатуры, яго партрэты, на якіх ёсць і «дзіўныя людзі», - партрэты праўдзівага гуманіста.

Царквы і хвоі

Знайсці мастацтвазнаўчы тэрмін, найбольш прыдатны Звераву, спрабуюць даўно. Першы рускі экспрэсіяніст - так называў яго Костаки. Сам Звераў называў сваім лепшым часам, калі ён быў «ташистом», і запэўніваў, што гэта ён вынайшаў такую манеру, а не нейкі там Полак. Карціны Зверава Анатоля пабілі замежных мастакоў сваёй свабоднай маляўнічай тэхнікай, калі яны прыехалі на маскоўскі моладзевы фестываль у 1957 году павучыць дрымучых савецкіх жывапісцаў абстрактнаму мастацтву.

Але назваць яго сапраўдным абстракцыяніста маглі толькі тыя мастацтвазнаўцы, што фармавалі мастацкія погляды Хрушчова і яго паплечнікаў. Ім варта было больш уважліва разглядзець карціны Анатоля Зверава «Сосны. Ніколіна гара »(1968) або« Касцёл »(1959), каб зразумець: ён - тонкі і віртуозны майстар-рэаліст. Акрамя моцнага эмацыйнага пасылу, народжанага энергічнай мастацкай формай, у пейзажах майстра дзіўная дакладнасць і прыгажосць ў перадачы моманту, святло і паветра, гук і вецер - усё тое, што ўласціва лепшым майстрам рускага пейзажу - І. І. Левітанам, А. К. Саўрасава , творчасць якіх, дарэчы, гэты «невук і хуліган» добра ведаў і высока цаніў.

Звераў-анімалісты

Сярод прыхільнікаў зверевского творчасці нямала тых, хто вышэй за ўсё ставіць яго графіку, а сярод малюнкаў - графічныя цыклы малюнкаў жывёл. Так, серыя пра насельнікаў заапарка, створаная ў 1952 годзе, стала класікай анімалістыка.
Можна было сустрэць «прафесійны» дакор Звераву: яго працы не вартыя ўвагі, таму што яны легкаважныя, у іх мала працы. Ўспамінаецца пушкінскі Сальеры, які папракаў нябёсы, адарыў геніем «Гуляка бяздзейнага». Але што рабіць, калі для таго, каб паказаць насцярожанасць леапарда або імклівасць лані, Звераву патрэбна толькі адна лінія і некалькі рысак? Яго хупавы журавель падобны на вытанчаную літару, але зрок у лані - крыху ўзмоцнены націск алоўка, але разглядаць іх і любавацца імі можна бясконца.

Ўражваюць карціны Анатоля Зверава - мастака, які лічыў, што сабакі прымаюць яго за свайго, які пакінуў некалькі «партрэтаў» пудзеля Філі, рускай хорта па імі Улан і іншых сваіх «знаёмых». Можа быць, з імі ён дабіраў душэўнага зносін, якога не хапала ў свеце людзей?

ілюстратар

І ўсё ж такі, як ён можа ўкладвацца ў вобраз дрымучага самавукі, калі ён дасканала ведаў калекцыю Траццякоўскай галерэі, калі чытаў на памяць «Яўгена Анегіна», калі ўспамінаюць пра яго досціпе і афарыстычна прамовы? Усё гэта немагчыма ўявіць без глабальнай сувязі з культурай усяго свету.

«Гоголиада», ілюстрацыі да казак Андэрсана, да «Залатога асла» Апулея, і адзін з любімых вобразаў - Дон Кіхот - гэта творы, не проста робяць бачнымі літаратурныя персанажы, у іх унікальны погляд на свет, створаны пісьменнікам, займальны размова на падыманыя аўтарам тэмы.

Дасягнуць такой ёмістасці і абагульнення без доўгіх разважанняў і пасля збеглага знаёмства з фабулай творы немагчыма, інакш застаецца паверыць у містыку, у незямное паходжанне, якое маюць графіка і карціны Зверава. Анатоля Цімафеевіча цяжка прызнаць пасланнікам нябёсаў, занадта грэшны і звілісты быў яго жыццёвы шлях, але таму так каштоўна яго мастацкае даследаванне сусветнай класікі.

Руская Маціса і руская Пікаса

Ўзводзіць на п'едэстал - місія, пасільная толькі гісторыі. Ацэнка Пікаса, які назваў Зверава лепшым рускім маляваў, занадта зацёртая. Каб усвядоміць яе значнасць, варта ўлічыць, што яна была выказана экспансіўнай геніем са свету абстрактнага мастацтва, і складана спадзявацца на дастатковую яго знаёмства з рускай жывапісам.

Але гэтае меркаванне вялікага іспанца не падаецца моцным перабольшаннем, калі ўбачыць графічныя выявы аголенай натуры і прысвечаныя ёй карціны Зверава. Анатоля Цімафеевіча адрознівала складанае стаўленне да жанчын, што можна зразумець з успамінаў сучасніц. У іх шмат выразных характарыстык і неардынарных учынкаў у дачыненні да слабага полу. Або гэта зноў толькі маска? Кожная лінія зверевского ню дыхае пачуццёвай пяшчотай, вывастранай прыгажосцю і чаканнем асалоды, якое раўназначна самым высокім узорам выяўленчага мастацтва.

Звераў і абстракцыянізм

У яго быў перыяд цікавасці да нефигуративной жывапісу, вядомы цыкл Супрэматычная работ. Ды і як па-іншаму маглі называць мастака, які так відавочна не ўпісваўся ў афіцыйнае мастацтва, калі не абстракцыяніст? Пра гэта казалі і стыль жыцця, і карціны Зверава.

Анатоля і на Захадзе лічылі сімвалам Другога рускага авангарду, яго сцягам. А ён лічыў сваю цікавасць да чыстай абстракцыі толькі часовым, яго свет не мог існаваць па-сапраўднаму без канкрэтнасці: людзі, жывёлы, прадметы, прырода - без гэтага напаўнення не магло быць поўнай гармоніі ні ў жыцці, ні ў мастацтве.

Мінулае і будучыню

У Маскве не так шмат музеяў, прысвечаных нейкаму аднаму мастаку. Зараз ёсць і прысвечаны такой легендарнай асобе, як Анатоль Звераў. Карціны, фота, відэа - усё гэта дапаможа адкрыць для сябе новае з'ява маладым, даведацца новыя грані таленту і асобы тым, для каго ён - маскоўская легенда. Легенда аб складаным, неідэальна, няшчасным, слабым і ўсёмагутнага сваім талентам чалавеку.