Лепшыя карціны Джотто дзі Бондоне і іх апісанне

Словы, якімі можна пазначыць творчасць вялікага італьянскага мастака Джотто дзі Бондоне, - гэта радкі паэта Арсеня Тарковского:

Я чалавек, я пасярэдзіне свету,

За мною мірыяды інфузорый,

Перада мною мірыяды зорак.

Я паміж імі лёг на ўвесь свой рост -

Два берагі злучнае мора,

Два космасу які злучыў мост.

Гэтыя словы характарызуюць не толькі пісьменніка, але і ўсю эпоху, у якой ён жыў. Карціны Джотто і ёсць той самы мост, які злучыў два этапы ў мастацтве жывапісу.

Заснавальнік сучаснай жывапісу

Джотто жыў на мяжы двух стагоддзяў - 13-га і 14-га. Роўна сярэдзіна яго жыцця прыйшлася на гэты перыяд, і эпоху гэтую ва ўсёй сусветнай культуры прынята называць эпохай Дантэ і Джотто. Яны былі сучаснікамі.

Філосаф Мераб Мамардашвили пра карціны Джотто калісьці сказаў: «Джотто выйшаў у трансцэндэнтны нуль». Гэтая складаная фраза ў свой час прымусіла многіх смяяцца. Але калі падумаць, то дакладней ўсё ж такі сказаць нельга. Бо Джотто як мастак пачаў з нуля.

Паглядзіце на самыя вядомыя карціны Джотто. Тое, што ён зрабіў у мастацтве, тое, што ён прапанаваў мастацтву, да яго ніхто ніколі не рабіў. Ён пачаў з нуля, і, можа быць, у гэтым сэнсе кожны геніяльны чалавек выходзіць у трансцэндэнтны нуль. Мікеланджэла, Поль Сезанн і Казімір Малевіч зрабілі гэта. Яны пачыналі з пачатку, з нуля. У гэтым сэнсе і Джотто выйшаў у трансцэндэнтны нуль. Таму што пра яго можна сказаць цалкам спакойна і ўпэўнена: менавіта з Джотто Бондоне пачынаецца сучасная еўрапейская жывапіс.

Самыя знакамітыя творы

Якія мы ведаем карціны Джотто? Гэта «Пакланенне вешчуноў», «Увядзенне ў храм», «Палажэнне ў труну», «Блаславенне Ганны», «Укрыжаванне», «Цуд з крыніцай». Джотто дзі Бондоне карціны і фрэскі пісаў для капэлы дэль Арэна ў Падуі, для цэркваў у Фларэнцыі і Асізі. Яго почырк немагчыма зблытаць з манерай іншых мастакоў. Апісанне карцін Джотто - гэта рэтраспектыва евангельскіх прыпавесцяў. Ён пакінуў нам і вобразы хрысціянскіх святых, такіх, як св. Францыск, св. Лаўрэнцій, св. Стэфан, Ян Багаслоў і інш.

Карціны Джотто з назвамі акрамя Падуі, Фларэнцыі і Ватыкана ёсць у каталогах сходаў такіх музеяў, як Жакмар-Андрэ і Луўр ў Францыі, у Нацыянальнай галерэі мастацтва ў Вашынгтоне і ў Рэйли (універсітэт у Паўночнай Караліне), у Парыжы, у Германіі і ў Вялікабрытаніі .

Да яго ў еўрапейскім свеце прынятая была ікона або візантыйская жывапіс. Карціны Джотто дзі Бондоне з назвамі па біблейскіх сюжэтах кажуць самі за сябе. Але гэта зусім не абраза. Гэта і знакамітая «Мадонна Оньисанти», якая захоўваецца ў Уфіцы, і карціна Джотто «Уцёкі ў Егіпет».

Наданне біблейскім персанажам цялеснасці

Біёграф італьянскіх мастакоў Джорджа Вазары паведамляе нам легенду, якая існавала ў той час: Джотто быў вучнем мастака Чимабуэ. І ў музеі Уфіцы побач вісяць дзве карціны, дзве Мадоны - Мадонна Чимабуэ і Мадонна Джотто.

Калі вы глядзіце на абедзвюх мадонна і параўноўваеце іх, нават калі вы нічога не ведаеце пра мастацтва, вы бачыце розніцу не толькі паміж двума мастакамі, але і паміж дзвюма эпохамі, паміж двума зусім рознымі прынцыпамі. Вы бачыце абсалютную розніцу. Вы разумееце, што яны зусім па-рознаму ўспрымаюць гэты свет.

Карціны Чимабуэ незвычайна вытанчаныя, хупавыя, можна сказаць, што ён - мастак не проста візантыйскі, сярэднявечны, а гатычны. Яго Мадонна бесьцялесных, дзівосна прыгожая, дэкаратыўная. Доўгія пальцы, доўгія рукі не трымаюць немаўля, а робяць знак таго, што яны яго трымаюць. Твар яе перадае прыняты ў візантыйскай жывапісу ўсходні канон: вузкае твар, доўгія вочы, тоненькі нос, смутак у вачах. Гэта плоская Бесьцялесных кананічная умоўная жывапіс іконы, аблічча. Не асобы, якія не тыпу асобы, а аблічча.

А побач вісіць абраз, або, скажам, ужо карціна, Джотто. На троне, інкруставаныя, прыгожым троне, у стылі, які толькі тады быў прыняты, толькі тады ўваходзіў у моду. Такая інкрустацыя мармурам. Сядзіць жанчына шыракаплечая, магутная, маладая, з чырванню ва ўсю шчаку. Моцна трымае рукамі немаўля. Выдатная белая кашуля. Цела падкрэслівае яе моц. І яна спакойна глядзіць на нас. У асобе яе няма пакут. Яно амаль поўнае высокага чалавечай годнасці і спакою. Гэта ўжо не Мадонна, ня абраз Багародзіцы. Гэта Мадонна ў італьянскім познім сэнсе і разуменні гэтага сюжэту. То бок, гэта і Марыя, і Выдатная дама.

Можна з упэўненасцю сказаць, што тое, што зрабіў Джотто ў жывапісе, пратрымалася ў еўрапейскім выяўленчым мастацтве да імпрэсіянізму. Менавіта Джотто стварыў тое, што на сучаснай мове называецца кампазіцыяй. Што такое кампазіцыя? Гэта тое, як бачыць мастак сюжэт, то, як ён як ён яго сабе ўяўляе. Ён выступае ў ролі сведкі, удзельніка падзеі. Ён стварае ілюзію, быццам бы асабіста там прысутнічаў.

Датычнасць дзеяння сюжэту

Гэта значыць мастак сам з'яўляецца сцэнарыстам, рэжысёрам і акцёрам сваіх карцін. Яго стварэння - гэта нейкі тэатр, у якім дзейнічаюць акторы, і рэжысіруе гэтымі акторамі ён - мастак. «Я там быў! Слова даю, я пры гэтым прысутнічаў, а было гэта так », - практычна кажа сваімі творамі Джотто. Ну ці можна для сярэднявечнага свядомасці такое сцвярджаць!

Джотто паўстае перад намі асобай, якая адказвае за тое, што піша. І карціны яго, у прыватнасці, «Пацалунак Юды» і «Уцёкі ў Егіпет», - гэта фрэскі, напісаныя відавочцам дзеянні.

Фрэска, напісаная самім мастаком

Прыкладна ў 1303 годзе Джотто атрымаў выдатнае прапанова - замова распісаць маленькую царкву, якая была пабудавана ў горадзе Падуі на рымскай Арэне. Біёграф Джото, дакладней, адзін з яго біёграфаў Джорджа Вазары пакідае вельмі цікавыя звесткі. Ён кажа пра тое, што Джотто прыехаў распісваць Падуанскага Царква, ненадоўга апярэджваючы сваю кампанію, то ёсць таварышаў. Сапраўды гэтак жа, як у сярэднявеччы Андрэй рублёвая пісаў і іншыя, сапраўды гэтак жа і на Захадзе царквы распісваў мастак, які мае вялікае імя, і іншыя, гэта значыць, са сваёй мастацкай брыгадай. «Пацалунак Юды» - фрэска, якую ён пісаў сам. Па ўсёй верагоднасці, гэта адна з нешматлікіх яго абсалютна аўтарскіх работ, як «Троіца» рублёвая, і яна сапраўды вельмі поўна раскрывае асобу Джотто.

«Пацалунак Юды»: апісанне карціны

І калі мы глядзім на фрэску «Пацалунак Юды», то адразу вылучаем вачыма цэнтр кампазіцыі. У гэтым цэнтры адбываюцца галоўныя драматычныя падзеі. Мы бачым, як Іуда, абняўшы Хрыста, паглынае яго. І гэтыя дзве постаці - цэнтральныя. Мы бачым справа, як увайшоў першасьвятар іерусалімскага храма. Ён паказвае пальцам на Хрыста. А злева мы бачым апостала Пятра, які хоць і выракся тройчы, пакуль тройчы праспяваў певень, але ўсё-ткі выцягнуў хлебны нож і адрэзаў ім вуха. Мы бачым, як ён з гэтым нажом кідаецца на Юду, але шлях яму заступае натоўп, і калі мы прасочым за напрамкам рукі першасьвятара і за напрамкам нажа, то выявім, што гэтыя лініі сыходзяцца над плашчом Юды, проста на тварах. Таму мы можам сказаць, што цэнтрам кампазіцыі з'яўляюцца нават не дзве фігуры, злучаныя разам, а два асобы. Вось з гэтага пункту цікава дадзеную кампазіцыю прачытваць.

Энергетыка і напружанасць

Заўсёды аб Джотто гавораць з нейкай іроніяй: «Што адкрыў Джотто?». Напрыклад, у «Амаркорде» у Феліні, калі ў школе настаўніца па мастацтве пытаецца пра тое, што стварыў Джотто, вучні хорам крычаць: «Перспектыву». Гэта вельмі смешна. Бо ніякай перспектывы Джотто ня стварыў. Гэта няправільнае зацвярджэнне. Ён не перспектыву стварыў, а іншую прастору карціны, дзе пад прасторай варта разумець дзеянне, разгортваецца перад гледачом.

Зірніце на фрэску «Пацалунак Юды». Там натоўп народа. І гэты натоўп ўвайшла ў ночы. Па цёмнаму небе паходні, падпаленыя направа і налева. Вы адчуваеце рух на фоне неба. Па цёмнаму небе гэтыя агні, языкі полымя вагаюцца, вы адчуваеце хваляванне і наэлектризованность натоўпу. Што цікава ў масоўцы? Тое, што яна зусім не індыферэнтна. У гэтай масоўцы, калі паглядзець уважліва, распрацаваны амаль кожны ўдзельнік. Там ёсць проста неверагодна перададзеныя стану.

Многовремённость

Джотто быў першым, але і апошнім. Ён, што называецца, не толькі паставіў, але і вырашыў велізарная колькасць задач, не проста стварыўшы кампазіцыю «Я, Джотто, гэта рашэнне драматургічнае бачу так: вось мае дзейсныя асобы, вось мой хор!», А калі прапрацаваўшы гэта псіхалагічна, калі ён яшчэ паказвае ў адной дзеі многовремённость.

Кожная з яго фрэсак выклікае вялікае здзіўленне, і нават здзіўленне. Якім чынам чалавек за адну сваё жыццё, не маючы прэцэдэнтаў, што называецца, выйшаўшы ў трансцэндэнтны нуль, стварыў з чыстага ліста сучаснае еўрапейскае мастацтва, кампазіцыю як часовае дзеянне, як прычынна-выніковую сувязь, насыціўшы яе розначасовых і вельмі вялікай колькасцю псіхалагічных адценняў?

заключэнне

У гэтым артыкуле мы больш-менш падрабязна разабралі толькі дзве карціны Джотто з назвамі «Пацалунак Юды» і «Мадонна Оньисанти». Працамі майстра можна захапляцца бясконца. На іх можна глядзець гадзінамі, але і цэлай жыцця не хопіць, каб расказаць пра ўсіх творах Джотто дзі Бондоне, карціны якога былі і часам цэнім, і ў часе засталіся. Усе яны - стварэння найвялікшага мастака і чалавека, які пачаў з нуля.