Як ажыццявіць аналіз карціны?

Апісанне партрэта, нацюрморта або іншага творы мастацтва сваёй мэтай мае развіццё мастацкага мыслення. Таксама аналіз неабходны для пацверджання аўтарства і вызначэння часу напісання карціны.

Перш чым навучыцца разумець мастацтва, неабходна вывучыць саму мову. Бо ніхто ніколі не стане вінаваціць непісьменнага у тым, што ён не можа ацаніць прыгажосці літаратуры, паколькі бо для разумення яўна неабходна навучыцца чытаць. Менавіта так пісаў у сваёй кнізе Макс Фрай. Блізкае знаёмства са структурай карціны і законамі ўспрымання мастацтва дапаможа актуалізаваць даследчую пазіцыю чалавека, дзякуючы чаму ён зможа спасцігнуць самастойна сэнс жывапіснага твора, асвоіць мастацкае мысленне.

У працэсе навучання ў мастацкіх школах, у звычайных школах на ўроках па выяўленчым мастацтве вучні знаёмяцца з творчасцю розных мастакоў, кірункамі і стылямі мастацтва. Пры гэтым важна не толькі слухаць, калі настаўнік выступае звычайным лектарам, але і спрабаваць самім рабіць аналіз карціны, выказаць словамі не толькі яе структуру, але і змест, падзяліцца сваім разуменне вобразаў.

Што тычыцца ўспрымання, то варта сказаць, што ў дачыненні да мастацкіх твораў гэты працэс залежыць не столькі ад узроўню падрыхтоўкі, колькі ад агульнай культуры, жыццёвага вопыту і асацыятыўных здольнасцяў. Таксама існуюць і агульныя заканамернасці, не залежныя непасрэдна ад індывідуальных якасцяў чалавека.

Аналіз карціны, арганізаваны ў навучальнай установе, павінен стаць добрай тэарэтычнай базай для самастойнай мастацкай дзейнасці, якая будзе ў далейшым стымуляваць патрэба вучняў у больш асэнсаваным ўспрыманні рэчаіснасці, а таксама спрыяць самавызначэнню і сацыякультурнай адаптацыі.

Каб выканаць якаснае апісанне нацюрморта або іншага творы выяўленчага мастацтва і абстрагавацца ад сюжэтнага ўспрымання, неабходна звярнуць увагу, што карціна - гэта не проста акно ў свет, а некаторая плоскасць, на якой мастаком пры дапамозе розных маляўнічых сродкаў можа ствараць ілюзію прасторы.

Па гэтай прычыне спачатку неабходна прааналізаваць базавыя параметры творы. Важна ацаніць памер карціны, яе фармат, тэхніку выканання. Разгледзець, зь якой адлегласьці твор лепш за ўсё ўспрымаецца.

Затым аналіз карціны на ўвазе разгляд сюжэту творы, жанру. Гэта можа быць нацюрморт, пейзаж, партрэт, Анімалістычны, міфалагічны, бытавой, гістарычны, рэлігійны жанр. Таксама трэба паспрабаваць вызначыць задума мастака. Якую задачу ён хацеў вырашыць напісаннем дадзенага твора? Якая ступень натуралізму ці ўмоўнасці? Таксама важным складнікам любога мастацкага твора з'яўляецца кампазіцыя. Яна можа быць статычнай, дынамічнай або ураўнаважанай. Неабходна ацаніць суадносіны прасторы і фону на палатне, кут гледжання, які абраў мастак. Магчыма, ён стараўся ўцягнуць людзей ва ўзаемадзеянне з выявай, ці глядач застаецца толькі іншым творцам. Ацаніце, наколькі добра ў карціне чытаюцца намаляваныя аб'екты, сілуэты, наколькі яны самі па сабе каштоўныя.

Таксама існуе мноства аспектаў, на якія неабходна звярнуць увагу. Напрыклад, наколькі дэталізавана малюнак, як перададзены каларыт, якія колеру пераважаюць і гэтак далей. Зараз вы ў самым агульным выглядзе ведаеце, як робіцца аналіз карціны. Але памятайце, што працэс шмат у чым залежыць ад вашага ўласнага ўспрымання і з'яўляецца індывідуальным.